杨坤新歌唱哭半个乐坛，背后的故事太扎心

上周六，《闪光的乐队》完成收官。

远离浮躁，归于内心的创作

《闪光的乐队》最后一站，杨坤又一次唱哭众人。

一首新作《爱河尽处》，让我们感知到他如今的创作面貌。

对于创作本身，他依然忠于自己。

尽管乐坛日渐趋于浮躁，他还是不停地去观察生活，体悟人生百态。

在他看来，优质的音乐作品永远是真情实感的流露，情感这件事，容不得半分虚假。

我想，现场音乐人与听众对《爱河尽处》的反应，已经证明了他真挚的音乐态度。

采访中他也谈到，这首歌有着非常重要的意义。

“我在闪光乐队的旅程，因这首歌开始，也在这首歌中落幕。”

早在节目邀请时，他就与导演约定要唱《爱河尽处》，这也是他参加节目最大的心愿。

讲述歌曲故事之前，我们先感受一下现场。

5分钟的表演里，充满精心设计的小细节。

4/4拍的节奏念白、跳动的芭蕾舞者、加速的时钟、闪烁的烛光…

这一切的设计其实都聚焦一个主题——怀念。

“这是我写给曾经的女友的作品，她现在已经过世了。”

听完这句话，我一时间不知该如何继续，担心触碰他的伤疤。

不过他并没有丝毫避讳，话音刚落又继续说道：

“她是一名舞蹈演员，在我最落魄的时候陪着我，那时我刚开始北漂，没有固定的工作，没有固定的收入，为了找地方唱歌过着居无定所的生活，是她收留了我，一两年后，迫于流言蜚语和现实的压力，她不得不选择与我分开，虽然已经分开二十多年，但直到几年前我才得知她因病离世的消息。”

他的言语诚恳又内敛，能感受到这件事对他影响很大，但早已释怀。

正是在这样的经历下完成了《爱河尽处》，以此怀念并感谢他的前女友。

开口第一句，情绪的厚重感就扑面而来。

寂静的夜深寂寞像雪崩、

Mylovemylove

旧日的情分如千吻之深”

对于如何与听众快速共鸣这一点，他拿捏得极其精准。

每一个咬字、每一个落音，都充满凋零感。

他的情绪就像一条线，串联着所有乐句。

正如他歌中唱的那样，令人内心生疼。

这种情感处理其实早在《歌手》舞台已经有了展现，只不过并没有成为大众共识，这次通过《闪光的乐队》彻底放大这一魅力。

针对如何快速捕捉作品情绪，访谈中他也表达了一些观点。

“以前唱歌会特意做一些设计，但对听众来说或许处理太过头，经过这么多年的实践发现，有时候收着唱会比爆发演唱更有效果，除此之外，还有一点可能是我嗓子所带来的优势。”

现场Live上线后，不少听众都沉醉其中。

“被杨坤这首歌一下子整破防了，单曲循环中。”

“又一次被坤哥的浪漫感动到了，这首歌唱得真的好好听，太有感觉了。”

或许也是因为他参加综艺太少，大家并没有太多机会听他的Live。

不过还是要承认，在情感处理方面，他确实精进很多。

经过多年的声音探索，他对自己的音乐也有了更清晰的认知。

尽管音乐道路上他已获得很大成就，但他从未想过止步不前。

音乐对他而言并不是一份工作，而早已融入生命，成为他表达人生悲喜最直接的方式。

《爱河尽处》之前，杨坤也多次因感人至深的演唱登上热搜。

《萱草花》、《梦里花》、《世界上不存在的歌》等抒情作品，至今还在不少人耳机里循环播放。

尽管《梦里花》只唱了几句，却很大程度上刺激了听众神经，更有不少网友强烈要求出完整版。

不过，他在节目中演唱的几首抒情慢歌，最让我情绪激动的现场当属《萱草花》。

现在翻看歌曲评论区，网友也是哭成一片。

第一次看到这场表演，眼泪无法控制地往下流。

虽然在《歌手》舞台，已领教过他对抒情作品的掌控力，像《长子》、《我比从前更寂寞》这样的作品，但这次节目后，我彻底成为他的忠实听众。

《萱草花》本就是带有淡淡忧伤，杨坤沙哑的音色和特殊的咬字，又为作品叠加了一缕伤感。

“高高”处理是点睛之笔，气大于声的演绎，像是一种哀叹。

每一个乐句处理都恰到好处，特别是嗓音表现出的故事感。

正如他说的那样，现在一直在尝试做减法。

用最简单的方式表达情感，更容易让听众理解演唱者。

为了诠释好《萱草花》，他重新梳理过往唱法，用口语化的方式娓娓诉说既伤感又美好的故事。

对抒情作品的处理，他在《世界上不存在的歌》中也有很好的表现。

相比《萱草花》，杨坤在这首作品中的情感更为克制。

他没有把情绪铺得很满，乐句间的情绪分配相对均匀。

不仅需要控制好自己的情绪，还要准确拿捏听众的情绪动态。

采访中，他也谈到自己这些年在演唱上的转变，特别是对情绪的研究。

以前他总想着把嗓音开发到极致，以此拓宽演唱边界。

处理悲伤的作品，他会拉满情绪，甚至让情感溢出。

不过后来发现，自己的处理方式不仅没有感动听众，还给他们带来不少聆听压力。

就这样，他开始出现一首又一首令人动容的佳作。

从《长子》到《爱河尽处》，太多听众在他的歌声中沦陷。

在真挚情感的流露下，他也逐渐刷新大众对他的认知。

《闪光的乐队》舞台上，杨坤从未停止给听众惊喜。

众多优质的舞台背后，他也讲述很多令人难忘的故事。

谈起北漂经历，让他感慨万千。

刚来北京那会儿，他背着吉他到处寻找机会。

没有固定工作，更不存在稳定收入。

在贫困潦倒的的生活状态下，光搬家就有55次之多。

后来遇到《爱河尽头》的女主角，也就是他的前女友。

在她陪伴下，杨坤的生活倒是有了好转，可事业依然没有任何起色。

迫于流言蜚语和现实的压力，最终彼此分道扬镳，而杨坤也只好回到地下室。

经历一番波折后，他患上抑郁症，可即便内心极度焦虑，他依然没有放弃音乐梦想。

一家酒吧接着一家酒吧，只要有演唱的机会，他都会去尝试。

熬到30岁那年，他遇到了陈琳。

只要有机会，她就带着杨坤跑演出、参加演唱会，甚至帮他完成了人生第一张唱片《无所谓》。

记得《闪光的乐队》After Party环节，他也感谢了陈琳的知遇之恩。

为了怀念她，杨坤每次演唱会都会通过原音重现的方式与陈琳合唱，告诉她自己现在越来越好，也有很多人喜欢他，不再是以前那个无人问津的大男孩了。

这段北漂，对他来说简直就是噩梦。

即便现在回想起来，他也在采访中毫不犹豫地说道：

“我不愿意再经历那段时光，对我来说简直太糟糕了。”

前不久时间发行的《我爱北上广》，正是基于北漂的经历完成创作。

这段沉重又痛苦的经历，他选择用轻快自嘲的方式表达，

作为过来人，他希望给予在外打拼者前进的动力，而不是用苦大仇深的情绪把大众拉进现实的泥潭。

常听杨坤的朋友，我想也能感受到他这些年的创作变化。

在音乐创作这件事上，他从未停止过。

两三年，他就会发行一张录音室专辑。

这次释出的两首新作，自然也暗示着新专辑的到来。

他在尝试拓宽音乐风格的同时，也在精简自己的演唱方式。

经历这么多之后，他更加清楚地认识到自己内心，也明白了做音乐这件事。

《闪光的乐队》最后一站，张亚东对他的评价让我印象极其深刻。

“说实话，杨坤有什么其他成就对我没什么意义，但是到现在还是这么用力写歌这件事情，实在太打动我了，他是一个非常真挚的人。”

这句话，我非常感同身受。

这不仅是因为我直接与他对谈的关系，更多是他这些年在音乐中的表达，或是音乐综艺中的种种表现，让我很确信这一点。

他的创作从不流于表面，更不会追求流量给他带来的巨大加成。

这些在他看来，都只是乐坛的短暂浮云。

在杨坤的音乐观中，有一套属于自己的音乐逻辑。

他清楚地知道音乐创作本质，更知道如何成为一名真正的唱作人。

音乐对他而言不是匆匆过客，而是同他见证成长的友人。