2020年林家栋、太保主演的地道江湖片，成了近十年港产电影的新神作

虽然香港电影逐渐式微，但久不久还是会爆出一部佳作。

同样是由新导演拍的江湖电影，也同样是突破常规、带有各自风格的江湖电影，但这部电影绝对比《江湖》好得多了。

当中既牵涉到江湖恩怨，也同样有一个身份认同的议题。

我是最不喜欢看那些贩卖社会底层悲情实况，或是借社会问题而无病呻吟式的电影，每每流于矫揉造作，却想以此来催观众的眼泪。

电影虽然涉及到社会底层的问题，并没有借此大加渲染，几个镜头就建立好个框架，道出想说的江湖背景后便进入故事。

电影虽然并没有像一些人所夸张到「神级」的地步，而且剧情也有些磕磕绊绊、故事推进也有些急躁，但不得不承认新晋导演陈健朗的制作水平相当高。

而且这份淡黄偏暗的画面，看起来并不矫揉造作，的确为电影增添了美感，还带有杜琪峰江湖电影的味道。

故事的重点是一场仇杀戏，这场生死相搏的镜头是实实在在的一镜到。

男主角关超在香港回归后，一时之间失去了工作与生活的寄托，再加上以往的阴霾，只能在社会底层生存，游走在黑社会的边缘。

陈健朗首次执导的这部电影，在香港亚洲电影节首映后口碑盛传，还被形容为近十年港产片的新巅峰之作。

我觉得把它说成「神作」或许赞誉过头了，所以并不抱有太大的期望，不过看了之后却充满了惊喜。

这部风格化的江湖电影，可说是香港电影久违了的题材，而且很有杜琪峰电影的色彩。

就如冥冥之中的宿命论、两男主角之间不打不相识的情谊，还有阴沉的画面、强烈的明暗对比、有点超现实的场景等等。

虽然导演并无刻意卖弄，但电影确实呈现出极强烈的个人风格。绝境之下的情谊故事也描绘出了该有的味道，还能点出电影的主题。

电影中不少的隐喻都极具反思空间，切合香港当下局势，而身份认同的故事，又别有一番滋味。

故事用一只金钱龟来对照，我们都很想跳出这个框框，寻找自己真正的「身份」。只可惜我们都能力有限，穷大半生都逃不出这个宿命般的迷途。

说起电影最后一幕的重头戏，堪称电影制作的极高水平。

压轴一战的大厮杀，男主角一人以寡敌众，没有大肆渲染紧张刺激的动作场面。

反而有点像《老男孩》那段地下通道追逐战一样，以一镜到底的平行移动镜头方式拍摄，打造出密集的视觉刺激。

这段长镜头反映出来导演的野心、效果也令人惊叹。

就连「火人」都出现了，场面设计得极为刁钻，每个动作都极其精准，看起来也没有任何破绽，缔造出视觉上的奇观。

电影大量取景于香港实地，从是主线的重庆大厦、庙街的追逐战，甚至是弥敦道的狂奔，都给观众带来了香港电影久违了的地道风貌。

将故事融入香港熟悉的背景，就说这份心思都值得称赞了。

总之，电影在制作方面相当不错，导演也是诚意满满。

可惜故事方面还是有很大的改善空间，具体来说就是——

作为一部「人物故事」型电影，两个男主角的性格背景都非常薄弱，即使二人的关系有种江湖的唏嘘感，还是难掩角色的空洞。

尤其是白只所演的打手，如果能多加描绘，就不至于让他在后面的行为显得这般突兀。

总而言之，这部电影糅合了社会议题、适量政治元素、江湖背景，制作得十分精良，显得火候十足，尽显香港电影久违了的味道，尤其是压轴一战的视野更是功力十足。

虽然故事的转折过急、角色过于扁平，节奏有点混乱，但难掩这部电影的优秀，被称为「近十年港产电影的新神作」，虽然有些过誉，却也有一定的道理。