他是好笑的“查理”，更是严肃的卓别林

他是好笑的“查理”，更是严肃的卓别林

卓别林

“查理”形象的背后

这让其时世界范围的观众尤其劳工阶层，在对“查理”的同情与喜爱中，也包含一份将他视为自己人的认同。他的一次次冒险之旅，在观众的助推下，被赋予神话色彩。法国新浪潮电影之父安德烈·巴赞谈及“查理”，甚至把他与尤利西斯相提并论。

《大独裁者》

卓别林式的冷峻思考

可堪安慰的是，《摩登时代》里“查理”的生命，一度被闯入他生活中的流浪女孩照亮。两人曾在位于乡间湖边的破旧小木屋里，过了一段物质贫穷精神富足的日子。虽然他们在失业与就业的漩涡中反复打转，可结尾仍令人感动：两人扶携着踏上了“希望在远方”的旅程。

单纯女性对流浪汉的救赎，几乎是卓别林“查理”系列电影的恒定主题之一。原本被警察驱逐、游离于社会之外的“查理”，在女性温柔目光的注视之下，萌生回归人群的念想，将心动化为行动。《安乐街》里沐浴着圣光出场的牧师女儿，让靠偷窃度日的“查理”下定决心改过自新，最终成为守护一方的警察。

《淘金记》

这些美梦成真的时刻，明显带有乌托邦色彩，就像《寻子遇仙记》中“查理”的梦境，长着天使翅膀的人类，只能在创世纪起初的天国伊甸园和谐相处。由此，卓别林进一步指出，现实社会如果不能良性运转，所谓幸福家庭，只会是空中楼阁。

《凡尔杜先生》

“查理”与卓别林的合体

事实上，观众如果结合《流浪汉》《冒险家》《朝圣者》等影片，来看前面提及的卓别林式的“如愿以偿”，能够清晰意识到，卓别林眼中的现实社会一直缺乏温度。这几部电影中，女性只是一道象征性的光芒，短暂出现之后又很快消失，“查理”只能回到远离人群的老路上继续流浪。

《舞台春秋》