《野马分鬃》，国产青春片的另一种可能

平遥国际电影展上一票难求的《野马分鬃》终于上映了。

他的片子成了平遥国际电影展的“硬通货”。连续两年在平遥国际电影展放映，场场售罄，影院门口常有求票者，门庭若市。

虽然它入围了戛纳电影节，却是非刻板印象中的艺术片。它没有苦大仇深的主题、不是一镜到底的闷片，故事日常琐碎却真实有趣、诙谐深刻，能四两拨千斤地触动到每个经历过毕业迷茫期的社畜。

非典型青春片

青春片虽然是味屡试不爽的市场良药，但也曾一度丢失了它的观众。大银幕上，周而复始地上演车祸、堕胎、失忆等狗血爱情桥段，观众逐渐失去了对此类青春片的共鸣。这几年，国产青春片才又裹上“现实主义”的外衣，打着霸凌等社会话题的真实故事卖点，卷土重来。

阿里影业“可能制造”厂牌负责人、《野马分鬃》制片人柳青伶谈及她之所以会相中《野马分鬃》的剧本，是因为它呈现了普通人的青春，它发生的事小到可能不见得拿出来说，但那种感受却是很深刻的。离开校园踏入社会，“人站在分水岭的那一刻，你不知道该怎么走，那才是真正大多数人青春会经历的。”

《野马分鬃》故事取材于导演魏书钧8年前的大学经历，但放在当下的维度来看，却一点也不过时。在魏书钧看来，即便观众跟阿坤的成长背景不一样，但青春的味道是相似的，“一个好的青春片是抓到了青春本质的东西，环境会变，时代精神是有区别的，但青春本质的东西一直存在。”

一个导演的青春

它有的只是一个独特的观察者视角——

“为当代华语电影提供了全新视角。这是一部不同于任何其他作品的电影，在大银幕对人们的意义尤为重要的当代中国，它如此独具一格。”戛纳官方如是写道对《野马分鬃》的评价。

谈及电影大师，他会很诚恳地回答，喜欢侯孝贤、达内兄弟，看不进去高深的塔可夫斯基和伯格曼，完全卸掉了不少学院派故作姿态的高深。

“一直想尽可能地用一个镜头去拍，这样可以保证内容完整的样子，以及创作上的一种共性。后来发现有些戏换种方式也能表达，甚至可以提高效率，消除歧义。”

别人从侯孝贤的电影里，学到的是一镜到底的长镜头形式。而他从侯孝贤的纪录片里，学到的是侯孝贤现场拍摄时，随机应变捕捉现场真实的能力。

行业需要什么样的新导演？

硬糖君此前也多次提到行业遇冷，对新导演的选择尤为谨慎。

“他知道拍摄的困难点在哪儿。作为青年导演，在自己理想的创作环境和实际的过程当中去做选择，他会在创作上做一些调整来平衡。”柳青伶认为魏书钧身上有难能可贵的新导演品质。

硬糖君已经不知听过多少回电影圈里，新导演拍摄出状况的故事。很多新导演到了现场发现和预想的不一样，就全组待机，让美术重做置景，却始终达不到想象中的样子。最终超期超支，却也没有达到很好的效果。

魏书钧随机应变调整了很多生动细节。比如副导演拿了一个红气球，他会随机把气球加入剧情，运用在电梯的场景中，寓意男主阿坤和女友的未来分歧离别。

“魏书钧导演走到今天，他的迅速成长和他的学习能力、不停地思考，都有关系。”柳青伶每个星期至少见三个以上的年轻导演，在她看来，选择一个导演的关键是，看他是否有定力和决心面对这样的挑战，是否真的想清楚要表达什么，以及观察这个世界和观察自己的敏锐度。