迷雾剧场没有天花板

为什么大家都在“蹲”迷雾剧场？

如今，“千呼万唤始出来” 的《八角亭谜雾》也没有辜负市场期待。剧集开篇，一幅独具江南特色的水墨画徐徐展开，镜头顺着掩藏暗涌的河道缓缓延伸至八角亭，一位身着戏服的女子站着河边，似是在表演昆曲，又似在隐隐诉说，引人入胜。

如果说片头是娓娓道来，正片则更具节奏感和紧张感。一出 “街巷追车戏”将江南水乡的全景图铺开，潮湿、阴雨、窄巷等元素，在紧张的追与逃中拉满悬疑氛围。

不止如此，在营造悬疑感上，《八角亭谜雾》也在拍摄中有一个大胆的尝试，即在部分拍摄场景中采用手持拍摄。尽管手持拍摄不可避免地会造成镜头晃动，但对于悬疑剧来说，这种“呼吸式”的镜头感追随着人物、推动着情节，本身也是渲染悬疑感的一种方式，且人为的镜头追随更易于保留演员完整的表演。《八角亭谜雾》播出至今，演员演技便是观众最热衷探讨的内容之一，这与镜头语言的记录方式不无关系。

一半悬疑，一半家庭

玄父在玄珍死后不久也去世了，大哥玄梁（祖峰饰演）承担起照顾母亲和两个妹妹玄敏（温峥嵘饰演）、玄珠（郝蕾饰演）的重担。除了家庭表面的生活困境之外，玄珍的死还让血浓于水的亲情出现了裂痕。

这些细小的情节背后，折射出亲情中最说不清道不明的情感羁绊，当年的那起案件看似让玄家分崩离析，但某种程度上，也将他们紧紧连在一起。而这种不经意的、本能的善与温情也不断给他们力量，指引着玄家一点点接近当年的真相。

基于对中国式家庭与亲情的深度探讨，《八角亭谜雾》试着给悬疑剧注入温情的内核，这与迷雾剧场整体的价值表达一脉相承。此前，在《沉默的真相》中，检察官江阳不惜牺牲自己的生命，坚持还原真相；《十日游戏》里，于海、沈芸也在彼此身上得到爱与救赎……悬疑外壳包裹的各种故事中，蕴含着对正义、坚守、温情与爱的深层表达，而这不仅提升了剧集本身的厚度，也在丰富迷雾剧场整体的价值与温度。

天花板是用来“打破”的

悬疑剧发展至今，不断在内容品质和市场热度的层面刷新市场认知。被持续培养的消费者群体，也越来越期待行业产出更胜一筹的作品。在这样的发展态势下，悬疑剧呈现出短剧集 剧场化的发展趋势。而走向剧场化使得悬疑剧越来越集中，不断增强的品牌认知对剧集的影响也逐渐增强。

到了今年，《八角亭谜雾》上线后再度引起热议，这也从侧面印证，迷雾剧场已然具备稳定且持续的高品质内容输出能力，而这并非偶然。背后的支撑力在于，平台的方向把控和行业资源调动能力，不断提升市场创造力和活跃度，进而推动悬疑剧工业化的发展进程。

与此相伴，创作层的玩家越来越多，迷雾剧场在内容上的尝试也不断拓宽探索方向。今年，除了《八角亭谜雾》以悬疑透视家庭关系之外，《谁是凶手》从被害人的视角切入，颠覆传统破案剧的追踪视角；《淘金》对准淘金客的故事，展现年代人物的生活群像与人性底色；《致命愿望》则更具未来感设定的碰撞……