如何仿制斯坦利 · 库布里克，看看他的导演思维

尽管库布里克在横跨半个世纪的电影生涯中拍摄的影片屈指可数，但其每一部作品都是传世之作。时至今日，他已经获得了一种举世无双的堪与奥林匹亚山比肩的高度，这里是导演中的神祗的专属领地，不管他们是谁。

文本阐述

库布里克的导演思维——现代生活的黑暗面——所要求的叙事野心，在电影拍摄中是罕见是。可以与之比肩的只有志存高远的D.W.格里菲斯、爱森斯坦、威尔逊等寥寥数人。库布里克历来醉心于有份量的主题。有时，主题的分量太过沉重，以至于会压垮电影本身，比如他壮志未酬的拿破仑传记，但是，即便在电影生涯早期，库布里克也能完成史诗般的叙事。

库布里克的雄心是呈方式增长的。1962年他拍摄了《洛丽塔》，改编自纳博科夫被禁的爱情名著。

接踵而来的是表现核武器浩劫的经典之作《奇爱博士》

随后急速凭借《2001太空漫游》登上巅峰，探讨人类的历史与未来。

当浪漫主义的价值观转化为更为现代、更为黑暗的看法，库布里克借助林登的一生对这一过渡时期下了断语。

指导演员

库布里克相当依赖选角。因为他要塑造的人物群像是从极端地不讨人喜欢到内心冲突不断，演员必须能够在角色中制造某种能量来弥补，比如《发条橙》中麦克道威尔和《全金属外壳》中的马修•莫迪恩能够表达角色的愤怒。库布里克选择的另一类型是“靓仔”暗示着性方面的暧昧，以及把性当作头等大事来对待，比如《巴里•林登》选择瑞安•奥尼尔和为《大开眼戒》挑出的汤姆•克鲁斯。

《发条橙》中的麦克道威尔总是具有攻击性

《洛丽塔》中的梅森的行动总是出于浅薄的自恋。

指导摄影机

库布里克醉心于研究自己能够通过摄影机运动做些什么，对此，他的兴趣要大于剪辑镜头。而且库布里克既是一位讲故事的叙事导演，也是一位关注摄影机运动的可能性与影响美学探索者。在拍摄《光荣之路》的内景时，他选择了在库布里克也乐于在影片中使用流行音乐作为参照点，并悉心应对一些技术上的挑战，比如在《巴里•林登》中使用蜡烛为内景照明，这些在技术与美学上的选择相当于库布里克开的玩笑——都很逗乐，但不是库布里克影片力量的源头。

在这一部分，我们将寻找导演思维和摄影机选择的融合之处，正是这种融合成就了电影的力量。库布里克的作品一向步伐此类例证。首先，让我们看看他的剪辑思维：我需要把观众带往一个不同的时间点，所以我将把时间观念以及对于时间的体验究竟是怎样的用于我的剪辑思维。

随后的场景中，主要使用中景镜头来介绍新的观念，比如夜晚暗示着危险。

当我们抵达巨型独石登场的节点时，摄影机视角有所变化，我们在力量构架的位置也有转变。节奏感滲入了场景，尽管是低调的。

库布里克探索并试图用摄影机来呈示的第二个想法，是《大开眼戒》中哈福德夫妇躁动不安的内心。他使用移动的摄影机来体现这种躁动。影片开始时，比尔和爱丽丝在为一个派对做准备。他们离开宽敞的曼哈顿公寓，动身前往维克多•齐格勒那博物馆般的宅邸。摄影机在他们跟前转悠，捕捉他们内心的躁动。

在派对上，当比尔被两个美女迷的神魂颠倒时，摄影机再次纪录下他们的运动。此处暗示的躁动是否等同于性欲或生命能量？这个问题留待观众来阐释。一旦爱丽丝与那位英军的匈牙利人开始共舞，摄影机再度移动起来，从左至右，从右至左，模拟舞蹈的诱惑动作。这一动作也似乎把他们置于中心，而把派对上的其他人排除在外。摄影机与共舞的一对近在咫尺，也强化了他们耳鬓厮磨的诱惑度。摄影机的运动再次营造了一种氛围。在这两个场景中，运动都具有以自我为中心的特质和性意味。

摄影机运动深化了库布里克对于这一躁动或者这些人物的欲求不满从何而来的认识。这种躁动，当然，直指库布里克的导演思维的核心。

最后，让我们看看《全金属外壳》中的狙击站。库布里克如何运用视角来传达在战争的杀戮中保持人性的导演思维，在这一段有淋漓尽致的展现。这一段落分为两个阶段——针对这个排的狙击和整个排对于狙击手的反击。在第一阶段，库布里克采用了真实电影的手法策略，比如手持摄影、大量的摄影机运动、意味深长的特写镜头，以期给予观众一种正在遭受袭击的感觉。在此期间，排里有三个人，包括排长“牛仔”阵亡。死亡是突如其来且暴力血腥的。

当库布里克运用摄影机和剪辑来传达其导演思维时，鲜少导演能够比他更有力。