从3.9到9.3，曾经被骂烂剧，如今都打脸了？

经典电视剧？

SOS！

自打豆瓣猫眼等影视评分软件普及后，总能发现：

时间，不仅是检验真理的标准，也是检验作品的标准。

《西游记后传》，当年开播时3.9，鬼畜式剪辑，直接被评为“烂片鼻祖”。

十一年后被盘包浆的《甄嬛传》，有资深老粉现身说法：

当年开分，从2起步。

有了经典为证，就有大把“后辈”等着加入“翻身”大军。

有提名“抄袭”剧的：

有“说新版难看的，一定是“童年滤镜太厚”：

逐渐发展到：

过去美人多，是因为画质太低，自带磨皮。

过去好剧多，是因为厚古薄今，自带加成。

甚至有一种说法，乍听还挺有道理：

过去的老剧评分涨了，是因为当年的观众长大了。

今天播出的雷剧不要紧，十年后的流量早晚会出头。

那么，真的是这样吗？

先来公开辟谣：

十年前的烂剧，十年后就是好剧，是不存在的。

真正能实现口碑翻身的老剧，实在是少数里的极少数。

有些如今被嫌弃的老剧，口碑虽然没有收视高，但也从来没低过。

“霸道总裁、狗血失忆、车祸带球跑”的台湾偶像剧就是代表。

甚至这两年，成了被翻拍专业户，出口东南亚，走向国际化。

《下一站，幸福》，翻拍 1

《放羊的星星》，翻拍 2

《流星花园》《王子变青蛙》《转角遇到爱》……

3， 4， 5……

在2000年到2010年这段时间里，台偶是猛冲收视的主力军。

如今因为剧情极尽夸张，也成了“雷剧”专业户，扛起“童年滤镜”的大旗。

今天再回头看看，这几部剧狗血归狗血，评分并不低，大都在7分以上。

而有些剧被骂的惨，是因为硬伤打在了脸上。

好比开头提到的《新还珠格格》，颜值被老版吊打。

当年被骂“最丑紫薇”的海陆，被吐槽“酷似米老鼠 悠嘻猴”。

一干主演，后续音信寥寥，拿得出手的作品几乎没有。

不是“尔康”李佳航和“小燕子”李晟爆出婚变辟谣消息。

就是“班杰明”演员下海的奇葩新闻。

在这样的情况下，更不必指望观众，还能想得起他们。

李少红版《新红楼梦》剧组可能要好一点。

这部承包了如今半个娱乐圈的翻拍版，杨幂、李沁、杨洋都还站在内娱的前排。

但剧情嘛……

从2010被骂到了2022。

那么，真正当年被骂惨，后来翻身的，是谁？

这必须要请出国产影视的另一座“传奇”——

魔改。

不少后来被“翻案”的国剧，都曾经被安上了“魔改经典”的大帽子。

这其中就有最出名的《魔幻手机》和《西游记后传》。

两部中，都有家喻户晓的“孙悟空”。

一个，长这样。

另一个，长这样。

正应了后来六小龄童的名言：改编不是乱编，戏说不是胡说。

两部剧开播之时，都被批判得狗血淋头。

尤其是《西游记后传》，和当时央视版西游记续集，开播相距不远。

不少观众还沉浸在“86版原班人马”回归的喜悦里，无法接受后现代式的解构。

天庭出了冤案？佛祖谈起了恋爱？

怎么听都是俩字：

离谱。

从尊重原作的角度来看，“还原原作”，是最中规中矩，不用挨骂的拍法。

但，一旦早有优秀的版本成为开山之作，后续翻拍如果毫无创新，轻易就会观众看过即忘。

对于这类剧情，只有两条路可走：

一是对着之前的版本原样照抄，指望奇迹出现。

二就是大胆魔改，不赚好评，至少也能博个眼球。

《西游记后传》选了第二条路，《春光灿烂猪八戒》也是。

原著里好吃懒做的猪八戒，变成了为了爱情和苍生奋不顾身的朱哥哥。

他与小龙女的爱情，更是直接抓住了无数观众的心。

当然，这一条路，也不是谁都能走出个通天大道的。

尤其在2009年7月，国家广电总局更是下达过“全国拍摄制作电视剧备案公示”的通知。

其中提到，个别剧目在没有历史依据前提下，随意编纂神话传奇故事、误读传统文化，对于这类题材，各省级广播影视行政管理部门要严格把关，对存在问题的剧目不予备案。

神话不让改，难道国产剧就没有方向了？

当然不。

回看那些年的国产剧，你会发现：

曾经的翻拍，“为了翻拍而翻拍”，并不受观众待见，收视率更是平平。

看着原著热度好蹭，赶紧改编成影视剧，在当年见过世面的观众面前，根本行不通。

最出名的是《仙剑》系列。

《仙剑奇侠传》9.1，《仙剑奇侠传3》，8.8。

这两部剧作国产“游戏IP”改编的最成功案例，到底改编得好不好的争论，甚至延续到了今天。

游戏粉愤慨“毁原著”：

世界观不还原，三神六界的游戏，电视剧剧情天天在人间。

造型道具只有五毛，台词雷人幼稚，表演更是肤浅。

但哪怕连游戏粉也不得不承认，这两部《仙剑》的选角都是合适的。

“无胡歌，不仙剑”，霍建华的“白豆腐”，号称拍戏都不用上妆，素颜就能上阵。

还没演“花木兰”“小龙女”的刘亦菲，青春灵动。

杨幂的雪见，唐嫣的紫萱，更是从此连自己的无法企及的经典角色。

这种独属于个人的灵动，才让剧粉能够挺直腰板，“魔改”也理直气壮。

只要创新足够优秀，“有些瑕疵，反而记忆的更深刻。”

毕竟，太完美的东西，往往容易忘却。

当然，“童年滤镜”是否存在？确实是。

我们往往会对过去痴迷的作品，更宽容。

但有些剧集，更像是“不比不知道，一比吓一跳。”

如今古偶剧从各个方面一落千丈，还丑而不自知，赶着来找比较。

比如去年某女星的古偶宣传，直接炒上了“自己就能演七仙女”的热搜。

气的网友当场翻出来《欢天喜地七仙女》打脸：

什么叫真正的七仙女？

一部剧里，仙女有仙子装、凡间装和战斗装。

天庭献舞，是吊带连衣裙，常态装扮有披帛、有穗子、有耳环。

可不是时下最流行的披麻戴孝款，步摇乱飞款，头饰啪啪打脸款。

为了给自己的制作不断贴金，不少古偶都卖力宣传自己是“实景拍摄”，动用无数群演，有千军万马的效果。

打开剧一看：千军万马效果，P的吧。

7亿实景，虚化像抠图，假的吧。

再看曾经央视出品的金庸系列。

张纪中，走遍大江南北，《天龙八部》将拍摄近5个多月，从北京到浙江、云南，大小场景近800多个。

这才有了四大恶人小镜湖，王语嫣雾气山水中。

因为有了剧中的实景，那些凌波微步、黯然销魂掌，才从虚空想象中落到实处。

观众是看不到内力流转，寒毒发作，但我们能看到抽刀断水，巨石崩裂。

江湖传说，耳听为虚，眼见为实。

其实，一部剧的好坏优劣，本来不应该仅仅依靠豆瓣评分的高低来论断。

当国产剧的品种不断丰富、类型逐渐扩大，我们本来应该听到的，是更丰富的东西。

阳春白雪如《大明王朝》《走向共和》，也会被批判是曲高和寡。

下里巴人，如狗血魔改剧，也应该拥有一条属于自己的解读之路。

剧集多了，观众可以选择的方向，也本应多起来。

评判标准，从剧情主旨、到摄像审美，演员演技、服化道，打光后期，本来都应该是观众可以从中得到享受的一面。

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