朱迪加兰：繁华盛景之下，旧瓶装新酒，谱写一曲女性物化的悲歌

《朱迪》让蕾妮.齐薇格再回巅峰

“Aheartisnotjudgedbyhowmuchyoulove,butbyhowmuchyouarelovedbyothers.”评判一颗心，不以你爱别人多少，而是别人爱你多少。

如果不是因为这部《朱迪》，我们可能都快忘记蕾妮.齐薇格是多么好的演员了。

影迷们一定不会忘记当年《芝加哥》在奥斯卡的所向披靡，也不会忘记蕾妮是如何惜败《时时刻刻》的妮可.基德曼与影后失之交臂。打败了抑郁症，改写了人生的蕾妮又一次回归了。

因为事业低迷、债务缠身，46岁的她和两个孩子四处奔波演出，艰难时期甚至要到前夫家投宿。这时，她接到了伦敦的演出邀请。

为了证明自己有稳定的收入来争夺子女抚养权，朱迪只能只身前往英国。影片着重表现的就是她在英国的最后五场演唱会，而现实中，演出半年后她就在伦敦孤独的香消玉殒。

《overtherainbow》这首歌大家都耳熟能详，朱迪加兰就是原唱。

朱迪.加兰

与她的成就比起来，她做为明星的命运更让人唏嘘，如果要说演艺圈那些被损害被侮辱被排斥的悲剧性人物，朱迪嘉兰显然是最典型的一个。

秀兰.邓波儿

朱迪加兰《绿野仙踪》

成名的代价是每天高达十多个小时的工作和演出但仅有三四个小时的睡眠，合约签了，就必须践行，老板更威胁她说“你的爸爸是个基佬，而你的妈妈要看我的脸色……，你知道你是谁了吗？你必须给我好好的干活。”

2.人们为何特别感慨于过气女明星的故事？

她们的人生经历就是阶级的跃升，在过气女明星身上我们能看到最为现实的人性，拜高踩低，昔日光鲜的女明星潦倒的晚年困境特别符合人性中阴暗的嗜血欲望。

布兰妮

这不仅仅是一部电影的影评

评价一部电影我们通常从表演，剧本，导演，服装美术等技术层面，但《朱迪》是一部发人深省的电影，它的意义已经高于电影本身。

奥斯卡钟爱人物传记片良久，《朱迪》也正是一部为冲奥而生的电影。

女星蕾妮齐薇格在本片中贡献了自己从影十余年来最好的表演，她成功地演绎了一位迟暮明星的不安与崩溃，药物依赖者的狂躁与失控。时不时的惯性动作——挤眉弄眼噘嘴嗤笑，频繁的肢体颤动好像朱迪患上了迟发性多动症。

《朱迪》，为奥斯卡度身定制

蕾妮为了这部片子也是倾尽了全力，减肥至消瘦如柴，脸上的皱纹如蛛网，做出了外形上最大的牺牲。

化妆师为蕾妮加了一丢丢鼻子假体、一副深色隐形眼镜（齐薇格原本瞳孔是蓝色），一头深色假发、一副假牙（还原了加兰的一口乱牙，也顺道改变了下巴的位置）。

同时剧组的服装和美术都非常出色，精准还原六十年代复古风，每套造型都为影片画面服务又增添戏剧性。

而剧中所有场次的演唱都由蕾妮亲自完成，导演准备了由专业歌手演唱的更完美的版本，但最终用了演员自己演唱的版本。

蕾妮亲自演唱

导演说，“我更喜欢她歌声中不属于专业歌手的那种粗糙感和充沛的情感表达。”虽然不足以重现朱迪加兰在舞台上的全盛状态，但配合剧情起到了画龙点睛的作用。

《朱迪》里，我们看见了一位敏感脆弱，为爱痴狂的没落明星。她身上的悲剧色彩是好莱坞黄金时代巨星的部分共性。

2.剧本缺陷。

剧本写得不够深刻，程式化的剧情和扁平化的服务性配角相对平庸。

3.现实意义。

明星的自我物化是他们劳动的价值所在，这种劳动不像普通的资本家压榨包身工那种旧式的压榨，明星们的压榨更像是一种自我催眠下的自我压榨，那是一个人到明星的自我神化过程。

奥斯卡折桂不负众望

就像李宇春，她在访谈中说，看到人群时她内心是恐慌的，她才知道，有些伤害是永久的。

作为人的那部分其实是抵挡不了这种长期的高压状态，人也有它独特的阴暗面和脆弱，如果你不允许他们的存在，他们就会化为另外一些东西降临到你身上。

所以越来越多的明星有精神方面的疾病，他们不缺钱，不缺名，不缺人爱。可他们仍旧不快乐。

其实说到底，到最后还是一个问题，人如何去看待自已？是任由高压将自己碾碎，还是重新去选择自己的人生，你的取舍决定了你的命运。

蕾妮齐薇格获奖感言

最孤独只有最繁华之后才能领略，最明亮之中你能看到最迷惘时，最巅峰时也最危险。

繁华盛景之下，深渊一直都在，如影随行，随时候命，一切取决本心。