没看过《霸王别姬》，你永远不知道巅峰时期的陈凯歌有多厉害！

1993年，《霸王别姬》的出现轰动一时，最终斩获了38个国际大奖，豆瓣评分也高达9.6分，堪称中国电影的巅峰，当然这也是第五代导演陈凯歌的巅峰。

没有经历过那个年代的人，无法感受到当时陈凯歌与张国荣在演艺界的巨大影响力，无法感受当时《霸王别姬》所造成的轰动。

一直到现在，再去看《霸王别姬》也依旧能够感受到它所带来的各方面的震撼，无论是拍摄手法，还是情节设定都令人禁不住感叹：巅峰时期的陈凯歌真的太厉害！

《霸王别姬》以程蝶衣，段小楼，菊仙三个人的爱恨纠葛为明线，同时又以京剧的兴衰、时代的变迁为隐线。

展现了在历史大背景下小人物的悲惨命运，正如影片里面程蝶衣的师父所言，“人总有万般能耐，可也抵不过天命”。

电影开头，少年程蝶衣被作为卖身女子的母亲狠心砍断六指，送进了戏班，灰暗的主色调，少年程蝶衣所受的惊吓，都暗示了这部电影灰暗凄凉的基调以及程蝶衣一生的悲剧。

程蝶衣是虞姬，但是段小楼终究不是楚霸王，他最终还是负了程蝶衣，娶了本是卖身女子的菊仙。

在段小楼和菊仙定亲的那个晚上，程蝶衣醋意大发，向师兄段小楼喊出了这一段经典台词：

“师兄，就让你跟我，不是，让我跟你唱一辈子的戏行吗？”“这不大半辈子都唱过来了吗？”“不行！说好的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”

可段小楼也只是个黄天霸，那一刻，程蝶衣也是真的彻底死心了。

师兄评价程蝶衣，“不疯魔不成活”，他当真活成了戏中的虞姬，一颦一笑都摇曳生姿，眉眼顾盼生辉，眼波流转处处皆是柔情。

他如同虞姬一样，一心一意地对待自己的师兄段小楼，可是他忘了，段小楼不是楚霸王，始终都是他一个人活在戏里，最终他也死在了自己热爱的舞台上。

是虞姬对于楚霸王的从一而终，也是程蝶衣对于京剧的从一而终，戏里戏外，都让人感到无限唏嘘。

《霸王别姬》的令人赞叹细节实在是太多，从色调，角色，时代背景等方面都可以写好多文字，这也足见它的内容，内涵之广，经得起推敲之深。

影片色调的自然变化，少年程蝶衣屡次唱错“我本是男儿郎，又不是女娇娥”隐喻了他对自己男儿身的坚持。

但是在数次的残暴惩罚之后终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿身”。

以及被张公公潜规则隐喻了他对于自己悲惨命运的屈服，屈服于自己的“女儿身”。

程蝶衣和菊仙之间的较量都展现了两个人对于段小楼的“争夺”，袁四爷在被执行死刑之前还走了一下台步展示了他对于京剧是真正的热爱……

这些细节都让人感到陈凯歌的精心布局、精心拍摄以及他高深的艺术造诣和巨大的格局。

每一次去细细品味这部影片你都能挖掘出不同的东西，而且这样的发现还往往是一个动态的过程。

随着观看者阅历的增加，人生境遇的变化都会对影片产生不一样的理解和感悟，可能这就是优秀作品能够给我们所带来的韵味和魅力。

不禁让人感叹，两个小时四十分钟的影片，原来还能够“装得下”那么丰富的东西，那时的陈凯歌，真的不得不让人佩服。

时代背景的呈现，传统京剧的兴衰，剧中人物的爱恨纠葛，各个人物的悲惨命运，都凝练在里面，如同看了一部史诗，让人感受到痛，感受到残忍，还有叹息和无奈。

剧中开头戏班子里面的严格训练，还有后面大量京剧的演绎、程蝶衣想要把京剧发扬光大，都让人感受到了从艺的不易以及老一辈人对于传统艺术的用心和呵护。

精致的古剑与戏服、顾盼生姿的吊眉眼、唱念坐打的讲究，在陈凯歌的这部影片中都得到了淋漓尽致的体现，可见陈凯歌的文化底蕴之深。

张国荣、最美的巩俐、戏霸葛优等等优秀演员的演绎，以及拍摄团队各个方面的完美配合。

加上当时正处于创作爆发期的陈凯歌，成就了《霸王别姬》，这部影片用“登峰造极”来形容也不为过。

一部《无极》虽然聚集了张柏芝、谢霆锋、张东健等著名演员，依然击不起水花，被观众称为“烂片”。

很多观众都说“《霸王别姬》之后再无陈凯歌”，巅峰时期的陈凯歌没有人能够超越，陈凯歌自然也不能......

不止是陈凯歌，周星驰、冯小刚、张艺谋等导演也超越不了自己的巅峰期。

他们慢慢的已不能够引领电影市场，这是他们年龄渐长的局限，亦是时代变化的结果，没有人能够永远处在巅峰。

作为一代名导，陈凯歌倒是体现出及其宽广的胸怀，面对观众的质疑，甚至是指责，他没有回应，倒是依旧积极地提携后辈。

在综艺《演员请就位》上，陈凯歌给演员们讲戏，举手投足之间都让人感受到了一种大家风范，对于新人演员也耐心指导，传授自己的经验，可谓是真诚至极。

《霸王别姬》之后再无陈凯歌，可我们见识过巅峰期的陈凯歌，有幸感受最好的《霸王别姬》，足矣。