这部戏算台偶白月光吗？

也就是说，我们得到《下一站，幸福》翻拍的消息并不意外。

这部电视木偶剧于2009年首演，在豆瓣， 7万多名观众中获得了8.3分的高分，在一代观众的心中留下了深刻的记忆。

以至于当我看到剧名的时候，那句著名的台词“我做不到，他捐不了，所以让陀也捐”闪现在我脑海里，还有那首著名的战歌，“我最爱他最轰轰烈烈最疯狂……”

从这几年翻拍作品的反馈来看，基本上，翻拍的结果就是：大家都去重温经典，老戏更火！

我也想在画完之后和你谈谈。

1.

《下一站，幸福》是当时收视率第二高的偶像剧，仅次于《命中注定我爱你》。它不仅在台湾，大受欢迎，也让大陆观众潸然泪下。

讲一个简单的故事，出身于豪门的梁慕橙，因为一场车祸失去了父母，但是长大后，因为一个偶然的机会，梁慕橙遇到了任光晞，这个自负又纨绔的公子哥，也由此开始了两人长达七年的羁绊。

这部剧对我最直接的影响就是，人物特质给两位主演都打上了永久的滤镜。

显然，安以轩是一个热情活泼的人。在早期，她还塑造了刚健古怪的林月如，她的形象基本被钉死了。然而，自从她出现在善良、乐观、顽强的梁慕橙，身上，安以轩在我心中变得“柔软”了。即使在过去的岁月里，我依然觉得这张脸上刻着温柔深情却又不卑不亢的坚韧。

吴建豪是丑陋的，这是哔哩哔哩的一种说法。你一定不知道任光晞

在看这部剧之前，我对吴建豪的印象只停留在《流星花园》中美做的顺发上。但是看了他的《任光晞，》之后，我觉得没有人比他更适合这个角色了。剧组的形象，性格，运动细胞，甚至是戏谑的ABC腔调都觉得莫名其妙的依恋。

应该很少有人知道《下一站，幸福》的原主角是刘荷娜和明道。吴建豪被发现的时候，导演陈慧翎用一句话总结，“我跟他不熟，甚至有点反感。”

第一，习惯了自由散漫，看起来很冷漠。陈慧翎第一次去吴建豪公司找他谈剧本和任光晞这个角色的时候，吴建豪居然在会上拆快递，不看导演的眼睛。第二，我从小在异国长大。中文穷到不会断句，语气也不抑扬顿挫。任光晞晚年是一名律师，他有许多职业行当。吴建豪与表达能力无关。

吴建豪说他压力太大了，他等不及演员们主动替换他。他懒惰的态度也是因为他担心自己不能胜任。但想了想，并不是每个人都有这样的机会，更何况这是他作为男演员的第一部戏。

如何克服，努力练习就好。从拼音来看，你真正不懂的地方都标有英文发音。长的专业台词死记硬背，导演逐字挖掘意思。最后，表达的人物还是成功的。

吴建豪，主要是一个歌手，他没有太多的戏。如果你不做，你会有一个国王的爆炸。有人说，只出一个任光晞，就足以让吴建豪享受一辈子观众的喜爱。

2.

以前台湾偶像，时尚霸道总裁爱上傻白甜。高高在上的总统，对谁都不顾一切，傻傻的白甜女往往对正义充满激情，她不喜欢有人恃强凌弱，没头没脑地唱反调。所以两人在各种巧合和与小学鸡的争执中对彼此都有好感。厌倦了。

《下一站，幸福》虽然男主还是个有钱人，但是编剧允许他脆弱，不堪一击，怕生大病而出走。他的作用不是让观众心花怒放，叫他帅。他是一个更立体的人。

1b4c8b2dd671b91efefdfe10.jpg-qsy.jpg">反过来，女主不是除了活泼乐观就找不到任何优点的人，最重要的一点是够聪明。

为了照顾小阿姨的感受，她没有戳穿阿财叔对她的骚扰，但是一直又很聪慧地进行着自我保护，该反抗的梁慕橙也会反抗，绝不忍气吞声。

我最欣赏的是她的强大。决定离开光晞后，梁慕橙从没怨天尤人，独自一人生下小孩，小孩还患了糖尿病，即便日子再苦，她也没有对生活失去希望，把生活打理得井井有条，把小乐教得善良、阳光、有礼貌。并且因为种种经历，她身上所散发的温柔和沉静气质也是先前偶像剧女主所没有的。

除了男女主，男二女二的设定也为《下一站，幸福》增添了一份“特别”。

通常偶像剧的女二都是男女主感情路上的绊脚石，她们让人生厌，恨不得爬进电视里打一顿，但这种刻板印象在遇到《下一站，幸福》就改观了。

许玮甯饰演的何以茜，被称作偶像剧史上最天使的女二。她是有钱人家的千金，却平易近人，没有半点娇纵气息。

光晞脑瘤手术后后遗症严重，一切生活技能都要从头学起，以茜一直陪在他身边。六年后梁慕橙带着孩子重新出现在任光晞面前，本是情敌，但在慕橙受到不公时，她是伸出援手的人。

就算婚礼当天被抛弃，她也没有闹过，退出时果断又干脆。某种程度，她的存在是偶像剧的一种进步，她告诉大家，漂亮女二才不是花瓶，才不是只能当反派，当工具人，她本身是可以很有魅力的。

男二号，吴慷仁饰演的花拓也，受怜爱程度不比任光晞要少。永远默默守护梁慕橙，在慕橙走投无路时，将她带回花田村，也帮慕橙与孩子抵挡流言蜚语，全力保护母子俩，唯一的愿望是希望慕橙母子俩能快乐。

超出常规的设置，让《下一站，幸福》跳脱出了审美疲劳，拥有了治愈感。

如陈玉珊所说，她们想打造的不是刻意的冲突与对立，引人看热闹，而是想做一个温暖的、安静的、动容的故事。所以整部剧里，没有谁是真正的坏人。

3.

当然，无论是2009年看还是如今重刷，《下一站，幸福》的情节都挺“狗血”。

什么落难千金啊，

得绝症啊，

失忆啊，

带球跑啊，未婚生子啊，

伪先婚后爱啊，

破镜重圆啊，

……

集本世纪所有言情抓马桥段于一身，扎堆出现那叫一个荡气回肠，摧心扎肺。

连陈慧翎都承认，“下一站处处是老梗。”将老梗写出新意，非常难，套路什么的观众早就猜到了。

而为什么《下一站，幸福》依然叫人哭得死去活来。

其一，在于，它将男女主角的感情刻画得十分浓烈。

两人的情感内核不止于“我们看到了彼此身上的光亮”，更重要的是多了一层互相救赎的深刻。

两个人都是残缺的。

梁慕橙，小小年纪就失去双亲，寄人篱下，还时常受到性骚扰，活得憋屈。

任光晞，难从丧父之痛中走出来，并认定悲剧源于母亲的绝情，从而无法信任任何人，生活自甘堕落。

两个残缺的人相遇，双向奔赴，互相付出，他们懂彼此的灵魂，成为了互相补齐对方的半圆。

其二，洒狗血也洒得极其鲜活到位，把高潮点铺垫得合情合理。

描写光晞生病治疗，剧中没有用大量篇幅来描写慕橙有多难过，而是直接把光晞的痛一五一十呈现在观众面前。脊髓穿刺、电击治疗、握着刮胡刀的手停止不住颤抖……

另一边，前一天还在期待着婚礼的幸福小情侣，第二天，患有脑瘤的男孩就死在了手术台上。

目睹这一切的慕橙意识到要光晞活着，是比记住她、爱她更重要的事情。因此她接受了光晞母亲的提议——让光晞接受何董提供的质子治疗，成全光晞和何董的女儿以茜。

经过一系列铺垫，光晞治疗的痛苦、乐观病友的死去、医生传达的手术风险性……剧情给足了慕橙短时间内心态发生巨变的理由。所以当看到光晞赤脚追着慕橙跑的时候，虐心的感觉自然就来了。

其三，不能说这部剧演员的演技有多高超，但在一些关键情节上，对情绪的诠释确实到位。

有一幕是慕橙与失忆的光晞重逢，她站在秋千旁，当着光晞说，“我一直想告诉他(小乐爸爸），谢谢你，谢谢你给了我小乐，这一个孩子是我这一生当中最棒的礼物。”

把当事人当成第三者倾诉，安以轩声音娓娓道来，眼中早就包满了泪花。

她的内心很激动，但一直强制克制着，到最后努力憋出一丝笑容，既有圆满也有遗憾。悲伤感很容易在心底蔓延开来。

当时只有4岁的小小彬也贡献了一出超高能哭戏，追着“光晞爸爸”的车，哀求他留下。小孩子的声嘶力竭，在大人听来撕心裂肺。

花拓也在得知慕橙和光晞重归于好，自己彻底没戏后的这场哭戏也让我眼泪决堤。

他努力安慰自己其实不算很差嘛，肯定会有人要的，但吴慷仁整张脸分明带上了痛苦面具，面部都哭扭曲了。

说起来也实在奇妙，当年根本查无此人的吴慷仁，如今已成为了台剧的“中流砥柱”。

拍《下一站，幸福》时，吴慷仁27岁，刚入行不久，这是他第一部偶像剧。他曾坦言，当时缺乏经验，讲不好台词，五个字的台词，能NG二十遍。也不懂走位，和安以轩对戏，经常狂挡对方镜头。

尽管如此，陈慧翎还是相当喜欢他。

理由是，“他足够认真，就算他戏份不多，还是会跟你讨论。然后他总是能在第一次就诠释到我想要的感觉。”

回过头看，这或许也是吴慷仁一步步走向高峰的原因之一。

如果说《下一站，幸福》，他的演技是靠本能全情钻入，还带有一丝青涩，那么后面的《麻醉风暴》《我们与恶的距离》《一把青》《华灯初上2》……大家也算是见证了吴慷仁在表演技巧上的逐步成熟。

在台偶盛行的年代，吴慷仁没有迎来自己的机遇，但好在他一直未有异心，一直兢兢业业拍戏，最终没辜负努力，站在了新的高度。吴慷仁也作为代表，开启了台剧的另一个时代。

说到这里，很难不感叹，台剧都走出了一条全新的路子，为啥我们还要翻拍古早偶像剧？

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