​专访调色师张亘：300多部电影，靠他来“补妆”

“把这个球踢出去后，我们来做临门一脚。”

在电影制作流程中，有这样一个工种，他们是影片上映前的最后一道工序，这就是——调色。

调色阶段需要整个之前所有制作部门的工作，汇总、调整颜色结束后，影片才算制作完成。调色以色彩和光线为媒，运用巧思，为各色的电影画面增添韵味。

本期《幕后》板块，让我们走近电影调色师张亘，由他来解密《独行月球》《新神榜：杨戬》《外太空的莫扎特》《世间有她》四部影片调色创作的幕后故事。

“前面拍摄特别像去菜市场买菜，后期就像做饭。”在张亘看来，调色是二次创作，有两部分功能，一是弥补前期拍摄的遗憾，二是尽量呈现出起初创作时想象出来的画面效果。

张亘说，调色师一般与摄影指导沟通最多，要在后期辅助摄影师，一起创作出理想的影像风格。

《新神榜：杨戬》的调色工作用了大概十天，但碰上《独行月球》《外太空的莫扎特》这类特效体量较大的影片，就需要花费三周左右的时间。

对于院线电影和网络电影，调色环境也不同。张亘表示，要根据不同的播放端，在不同的环境中制作。院线电影需要在大银幕上去做调色处理，网络电影则是在电视、电脑或监视器前去做，这样才能更贴近观众的实际观感。

调色工作也并不全是在后期阶段才开始进行。在参与《外太空的莫扎特》时，他们把后期制作时用的LUT（Look Up Table），即“色彩查找表”，前置到前期，相当于在摄影拍摄时，在镜头前加了一个数字滤镜，把对影片颜色、色调的想法提前并入到滤镜里。

因为在开拍前，他们就想在画面风格上借鉴梵高的画作，无论是拍摄北京的秋天、黄渤荣梓杉角色的家里，还是外景的色彩上，都想追求一种金色的感觉。

《独行月球》的主色是明黄色。张亘介绍，这是导演在拍摄前就提出的想法，包括宇航服和美术置景上都有黄色元素，因此后期调色也要在画面里加强黄颜色的效果，让黄色更“熟”。

因为《新神榜：杨戬》里有许多蒸汽朋克元素，杨戬的元神也是以金色为主，在调色处理上，影片也更多体现出了一种金色的观感。

不过全片并不只突出一种单色，张亘希望颜色能呈现得更丰满复杂、多样化，比如飞天场景里的颜色，在突出金色的同时也要展现出舞蹈演员衣服身上的绿色，要把不同色块协调融合在一起，避免整体画面颜色显得突兀。

张亘也负责了中秋档影片《世间有她》李少红导演单元的调色工作。影片故事基于疫情背景展开，张亘希望把画面调出“潮湿感”，“所以整个画面用的冷色调会多一些，包括肤色可能都没有那么得鲜红，家里的一些内景，在整个画面的暗部做一些冷色进去。”

“摄影指导说，想呈现出月球和地球是完全不一样的质感。”张亘详解了更多关于《独行月球》的调色秘密。

片中，月球表面的颜色以灰色为主，调色更多的部分是在天空。因为月球上的天空很黑，需要把所有天亮压暗，“清晰度要非常高，非常锐利，所有光也都见棱见角，是很硬的质感。”

地球部分的调色处理相反，整个色调是焦黄色。地球有大气层笼罩，也有光污染，因此在地下难民营的场景里，画面要突出明暗关系。

张亘说，对于难民营场景和人群的调色方向，他们想追求一种伦勃朗画的感觉。画面里有许多点状的光晕，做了很多遮挡，提亮某些人的脸，挡暗某些人的脸，还在颜色上做处理。

他透露，在实际拍摄“一号线艺人”这场戏里，黄子韬饰演角色摘掉假发的镜头，没有现在看到得这么秃。导演希望更突出这个笑点，张亘在调色时就通过加强亮度的方式把黄子韬脑袋提亮，这样他就显得更秃了。

音乐对调色的影响也很大。张亘表示，如果音乐激昂，调色时也会想如何让画面和音乐一起把情绪顶起来，两者风格需要和谐搭配。

比如金刚鼠拉车这场重头戏，配乐是Coldplay的歌曲《A Head Full Of Dreams》，音乐风格很上扬，导演也希望突出夜晚星空那条银河的颜色。所以，他们在做调色时就配着这首歌曲，用了紫色、蓝色、粉色等丰富色彩，去呈现出兼具科幻感与浪漫感的复杂情绪。

“这一场戏调了大概两天。因为需要把前景和背景分开。背景里面要把银河和天空分开，前景里要把独孤月和地面分开，还要分开烟尘，就像画画一层一层去拼，调一个镜头就需要大概15分钟、20分钟，调了200多个镜头。”

从2008年至今，张亘参与制作了300多部影片的调色工作，代表作还有《中国合伙人》《妖猫传》《刺杀小说家》《长津湖》等。

14年来，他对调色的理解越来越深，起初只是把它当成一份工作，一个任务，随着工具的改善，经验的累积，工作越来越复杂，他也有越来越强的创作欲望。

“我会希望把自己对电影的理解，通过某种方式赋予到电影本身上去。怎么去看待这个世界，怎么去看待美学，这些东西都会对创作有反馈，随着我做得越来越多，这种感受越来越强烈。希望会有些突破，有些改变和不同。”