《狼群》遇冷，为什么他们没有成为吴京和成龙？

上映12天，排片跌至4.6%；票房刚刚突破2000万，仅列单日第9名。这是《狼群》取得的票房成绩。这部由《战狼》系列出品人吕建民打造，张晋、李治廷、蒋璐霞主演的军事动作片并没能如愿大杀四方，反而在市场遭到冷遇。

在路演中，谈到排片低迷，张晋难掩失望情绪，感叹动作电影式微，“真的希望动作演员玩命拍的电影，能被更多人看到，也不希望中国的动作电影越来越少。”

与此同时，另一位主演蒋璐霞在片场眉骨断裂，仍然坚持拍摄的视频也走红网络，那句“只要留条命给我就行”的霸气宣言更让不少网友动容。

一边是动作演员的搏命付出，一边是动作明星的断代与纯正动作片的“消亡”，动作电影人应向何处去？

《狼群》票房表现不佳背后是多种因素共同作用的结果，比如主演号召力不足，影片品质平平，观众对题材审美疲劳，档期选择和宣发策略不当等等。因此，从《狼群》的失利上升到国产动作电影的失势难免有失公允。

众所周知，军事动作片是近年来最卖座的类型之一，尤其是2017年《战狼2》以56.9亿登上影史票房冠军，更在市场掀起了一波“军事热”。次年春节档，林超贤执导的《红海行动》也再次大获全胜，豪取36.5亿票房。

抗美援朝题材的军事战争动作片《长津湖》系列更是创造了多项影史纪录，两部总票房达到惊人的98.41亿，证明了这一类型的强大号召力。

但纵观这几部电影，我们不难发现，军事动作片要想卖座并非易事，首先投入不菲，需要用宏大的战争场面征服观众；其次也要找准主题，引发观众的爱国情绪和情感共鸣。

这正是《狼群》所欠缺的地方，影片从制作层面来看更接近于网络电影的水准，故事粗糙，煽情较为生硬，不能完全满足观众对大银幕军事动作片的需求。

同时，大量的枪战戏份和侧重写实的动作设计也让张晋、蒋璐霞等习武出身的动作演员有些“有劲使不出来”。

除了结尾的近身肉搏，真正展现张晋动作魅力的桥段并不多，抱着想看《杀破狼2》中精彩过招的愿望而走进影院的观众，难免会有不小的心理落差。

而张晋口中的“动作片式微”也应该指的是此类传统动作片的逐渐减少。

曾几何时，以香港黄金时代的功夫片、武侠片、时装动作片为代表，强调真打实拍，拳拳到肉的“中国动作片”曾经红遍全球，不仅捧红了成龙、李连杰、洪金宝等多位享誉世界的功夫巨星，也培养了大批敢打敢拼，敬业专业的龙虎武师。

然而，近年来，随着特效技术的发展和观众审美喜好的变化，此类动作片的数量确实呈现明显的下降趋势。

硕果仅存的代表作品还要数甄子丹主演的《叶问》系列，四部总票房超20亿，将综合格斗与传统咏春相结合，打出了“甄功夫”的个人特色。

但在《叶问4》收官之后，甄子丹也宣布不再拍摄功夫片，就此大银幕上的功夫片近乎绝迹。

在时装动作片方面，甄子丹也是近几年屈指可数的领军人物之一。他与吴京、张晋、吴樾等轮番主演的“杀破狼”系列被视为经典，多场招牌动作戏都为观众津津乐道。

由他亲自担任动作指导的《怒火·重案》也贡献了不少动作戏高光时刻。

此外，成龙的“龙氏动作喜剧”也不可不提，《绝地逃亡》《功夫瑜伽》《英伦对决》等依旧票房不俗，但随着大哥年岁日长，高强度的动作设计也难免越来越少。

由此可见，受制于种种因素，主打拳脚“真功夫”的动作电影在数量上确实越来越少。但与此同时，动作类型并未式微，而是越来越多地与犯罪、悬疑、喜剧等类型相结合，辅之以先进的拍摄手段和后期技术，展现出更多可能性。

动作电影的减产与动作明星的断代，二者之间是相互影响作用的。68岁的成龙依然活跃在一线，看似“当打之年”的甄子丹也已近花甲，张晋、赵文卓、吴樾等后继力量依然缺乏独当一面的票房号召力，吴京早早转型拍摄战争片，功夫明星的断代已成不争的事实。

这一方面要归因于特效和拍摄技术的进步。很多过去需要真打实拍的动作场面，现在通过特效和剪接技术就可以完成，这让很多制片方会优先选择流量和号召力更强的明星，而非有真功夫的动作演员。

在接受1905电影网专访时，赵文卓就曾如此感慨，“原来你不会动作，不可能叫动作演员的，机器摆在那儿，要很清楚地看到这个动作是你自己完成的，现在有了电脑特技，还有各种剪接技巧，一秒钟就可以换一个镜头，所以新一代的动作演员越来越少。”

另一方面，他也提到，早年间的功夫明星大多经历了漫长且艰苦的练功过程，而现在的明星更依赖包装和流量，很多人可以一夜成名，市场规则的不同注定了越来越少的年轻演员愿意潜下心来，练就一身“真功夫”。

著名动作指导、演员钱嘉乐也曾表达过类似的观点，现在的年轻人缺少吃苦耐劳的龙虎武师精神，“培养一个动作巨星，要经过很长的培育、训练，还有机遇。台上一分钟，台下十年功，不是一朝一夕就可以产生的。”

除了“后继无人”，困扰动作演员的另一大问题就是无法避免的伤病。

在与1905电影网的对话中，张晋坦言，自己手腕、肩膀、膝盖，全身都是伤，这是所有动作演员的“通病”。“每一部戏都会有不同的伤，没有一部戏能够平平安安，一点伤不受地拍完。”

一张网友制作的吴京全身伤病图也曾登上热搜。他自己也毫不掩饰地说：了解我的观众都知道，我身上缝了100多针，没一块好地方，全身都是“补丁”。

前年，一部纪录片《龙虎武师》将香港动作特技演员几十年如一日的搏命付出推向台前。

在没有特效，缺少保护的年代，龙虎武师们真正用“命”换来了一个又一个超越极限，惊艳世界的动作场面。

回忆起当年的拍摄状态，成龙都不禁后怕，“早上断脚，下午开工…如果一个失手，（命）没有就没有了，我也不知道为什么上天这么照顾我。”

动作演员付出了巨大的努力，承受着最高的风险，但到最后往往只能是隐于幕后的无名英雄，他们无疑值得更多的关注和掌声。

在《狼群》宣传中，张晋曾在抖音上担忧地表示：“现在很多人说中国动作片衰落了，我很难过。当年李小龙踢破了‘东亚病夫’的牌匾，动作片、功夫片就成了中国人的骄傲。我们会更努力，也请大家支持中国动作电影！”

的确，中国功夫曾是中国电影走向世界最闪亮的一张名片。“真功夫”的拳拳到肉也永远有着任何特效都无法比拟的真实质感。

但与此同时，中国动作电影人也应该与时俱进，结合先进的电影技术，创作出更多载入史册的动作场面，在精彩的动作设计之外，更不能忽视人物的塑造和故事的打磨，以满足观众日益提升的审美需求。

中国动作电影永远不缺少观众，只等下一场“好戏”的出现。