品道·吴彦姝 |“国民奶奶”让所有女演员不怕变老

1905电影网专稿 导演是枝裕和同女演员树木希林在书籍《还是得活在日常里啊》里，有一场关于《比海更深》的对话。导演回味着树木希林对台词和细节处理的微妙时，对方淡淡回复，“做演员的，还是得活在日常里啊。”

好演员的状态总是共通的，刚凭借《妈妈！》斩获2022年北京国际电影节天坛奖最佳女主角的吴彦姝，亦是把表演放进生活细节的另一例子。

这位在很多人眼里拿到“人生大女主”剧本的演员，近期频频成为热议对象。只是热闹之下，年龄话题、优雅本质、成长故事，变成外界来回咀嚼的问题。而她始终是保持着一种态度，“我只是在过好我的生活。”毕竟，这位连生日都不愿意透露的演员，或许并不希望被数字限定人生。

生活也好，表演也罢，她享受着这一切，“有爱心，心存美好，然后做好自己，你就会给人感觉到，你是很善良、很美的。”

我们面对面地采访吴彦姝，已经是她刚拿下天坛奖杯的一周后。我们无意再去挖掘过多她的生活和过往，只是当她这种如呼吸般的表演成为当下演艺圈的珍宝，我们希望通过1905电影网的镜头，记录下这位艺术家，对表演本体最纯真的理解，毕竟这才是她的这座奖杯，乃至观众口碑背后的核心。

电影《妈妈！》在北京国际电影节放映之后，在我们的第一手评论中，对吴彦姝的表演提出了一个观点，是一次对过往表演的融合，但此融合并非拼贴，精准地体现了角色成长和情感变化。

作为普通观众，或许会对演员的表演有很多的既定印象，甚至粗暴地进行概括分类。譬如吴彦姝在电影《妈妈！》中前半段，有着她独有的那种“少女感”的状态，而后半段照顾女儿的情景里，也有她过往坚韧的表现。

我们把这种理解抛给了她，眼前这位演员给出了非常详实的解答，剧本不会提供一个角色过多的信息，“我们要根据角色的年龄、学历和家庭成员，去设想各种的可能。”

《妈妈！》里的蒋玉芝，和吴彦姝上一部和观众见面的《穿过寒冬拥抱你》中的谢咏琴一样，都是高级知识分子的设定，“（《妈妈！》）家里头只有一个女儿，和上一个（角色）的家庭关系就不同。”

诚然，谢咏琴一边面对女婿和外孙女，一边“偷偷”谈着黄昏恋，那种“少女情怀”的处理，始终有着不同着力点。

在《穿过寒冬拥抱你》的原剧本中，还有一段她和许绍雄互相飞吻的戏码，但她总觉得这种行为和谢咏琴的人物，以及年纪不搭，反而会让观众不适，于是建议改成了她说“酸死了”。这种最简单俏皮的反应，是每个女性在任何年纪都会有的本能反应。

不止是吴彦姝自己的解读，在剧本阶段，导演杨荔钠就提前建设好了“蒋玉芝”这个角色的反差，“前面就是想塑造她像个小孩，后面才能显示作为母亲的强大。”

除此之外，在形体设计上，她也做了不少功课。和谢咏琴医生的职业不同，蒋玉芝此前是位教授，“她过往在讲台上跟大家讲话的时候，要看下面，但她还要写板书，所以多数情况，她会稍微有一点佝偻。”她此刻就如一名表演老师，向我们同步展示着这个角色该有的习惯动作。

在《妈妈！》中，她是一位照顾阿尔茨海默病患者的母亲。而在去年另一部电影《关于我妈的一切》，她则饰演了一位患者。

当时为了演好这个角色，她特意去医院请教医生，“这个病症其实有很多种类，有抑郁型、有狂躁型，也有愉悦型。”在《关于我妈的一切》中，她诠释了一位愉悦型的阿尔茨海默病患者，而在《妈妈！》里，奚美娟饰演冯济真，则是偏抑郁型的患者。

虽然看似角色身份上，是患者和照顾者的一次换位，“情感上会有相通的地方，但《关于我妈的一切》里的照顾是儿媳对婆婆的义务，《妈妈！》里不止如此，是我对女儿真的爱。”年龄、体力不是拦住情感的障碍，妈妈始终如“母狼”一般，激发出“护犊”的本能。

在导演杨荔钠眼里，“吴老师那么小小的身体里面，散发出的能量真的非常巨大，那就是关于爱的能量。”

本届天坛奖评委之一，女演员秦海璐说，吴彦姝老师在《妈妈！》的表演里没有极致。

颁奖典礼后，有媒体问吴彦姝获奖后的感受。她只是遗憾，如果两人都能获奖就好了。吴彦姝每每聊起这次出演时，不忘搭档奚美娟，始终将“互相成就”放在嘴上。

设计这个角色时，导演杨荔钠就希望“蒋玉芝”的外形是小小的，如精灵般，几乎就是吴彦姝本人。那会儿还没剧本，她就找到对方，“希望她能把档期留给我”。而奚美娟虽然有所意向，但一直处于犹豫状态。

吴彦姝差点错过了这个角色，但当听说女儿是由奚美娟出演，就又接下了这部戏。

几年前，两人就在电影《温暖之城之红日亭》中有过简单的对手戏。吴彦姝客串的戏份不多，但几场和奚美娟的合作，让她印象深刻，“我总能从她那儿吸取到一些现场的感受反应。”

每次谈及这位“女儿”，吴彦姝总说她是自己的偶像。在《妈妈！》拍摄中，一场母女俩回忆父亲过往的戏，她毫不吝啬地夸赞对方，“那场戏我就看呆了，我像一个观众那样在看着她，真是教科书级的表演。”

两位戏骨之间的互动和冲突，让《妈妈！》的情感有了非常强大的着力点。

只是吴彦姝并不认可将这种互动称为“飙戏”，“‘飙’是一种竞技，两个人各自显示自己的。但演员不是这样的，需要彼此感受对方戏的感觉，然后再做出反应。”

在表演上，吴彦姝会给合作对象留足空间。刚出来演电影的时候，有群演不认识她，还让她帮忙看包，但吴彦姝始终保持和蔼；拍《又见奈良》，也不会因为对手演员因为日语怯场而提前离开，她只是宽慰对方放轻松。

但对自己，总是保持严厉。去年错失金鸡奖提名，她反而劝大家不要抱不平，因为表演很多地方没有发挥好，不足以获得提名；《妈妈！》在外界看来近乎完美的表演，但在吴彦姝眼里仍有遗憾。

那是在院子里的下雨戏，“我当时绝望地抬头，此时雨已经下很大了，那个过程中流泪的状态，被雨掩盖掉了。如果能更直观看到绝望到落泪的过程，感觉会更好一些。”

演员对自我严苛的状态，好似成为了当下较为少见的专业表现，但只是对于吴彦姝而言，那是最基础的职业素养。

北京国际电影节首映那天，吴彦姝招呼女儿来看电影。放映结束，女儿就匆匆赶去上班，只是给母亲发去了短信，“电影很好，但对个别地方有些看法。”

这种直接的表达，正是这对母女自然舒适的相处模式，“我们互相严厉，她挑我的戏的毛病，我也挑她剧本的毛病。”

在每个和吴彦姝合作过的工作人员，甚至是只有短短采访交集的媒体眼里，吴彦姝就如同自己身边的长辈，又似友人。

每个人见到她，都是“奶奶”或者“姥姥”称呼着，她也总热情回应着，如同大家长一般。她始终对整个生活保持着热情和爱意，她觉得这是从母亲那继承的“爱的教育”。

《妈妈！》有一场在超市里打人的戏，导演杨荔钠回忆，“我们很少有一场戏要拍好几遍，但这场是例外。”吴彦姝起初实在不敢下手，“她生活里不可能做这些动作，一开始打得很轻，不够真实。对手演员也非常好，让奶奶可以使劲打，都有防护的。”

吴彦姝的这种“露怯”并非首次出现，过去也偶有类似的情境。在不少眼里“封神”演技的《相爱相亲》，一开始是被她婉拒的，“因为这个角色离我太远了，我没有把握。”直到后来，在导演张艾嘉的坚持之下，吴彦姝才接下这个角色。

演了各种各样的角色之后，我们预设没有吴彦姝做不到的角色时，她却说，自己不想尝试恶婆婆的角色，“我一般理解角色的过程很长，而我很难理解这种人物。”

把生活的细节化作空气，如呼吸一般融入表演里，好似是吴彦姝成为每个角色的秘诀。毕竟对她而言，真正的密码无非是真实。

每次表演和观众见面之后，吴彦姝会去网上看大家的评论。她还记得《流金岁月》播出时，有个观众“骂”她，她在下面评论，结果两人还聊了起来，“我很开心他的‘恨’，因为他骂的是角色，不是我。我站在观众角度，那个角色一开始确实挺招恨的。”

生活和表演，于吴彦姝而言，这么近，也那么远。《妈妈！》宣传期之前，她刚在云南结束了《去有风的地方》为期3个多月的拍摄，这段时间密集的宣传期之后，她要抓紧时间休息。

“生活嘛，就是随遇而安”。