中国动画百年系列 | 《雄狮少年》背后的追梦人

2015年，一部《西游记之大圣归来》冲出市场，“国漫崛起”成为大众的口号。后续日子中，涌出了《大鱼·海棠》《白蛇：缘起》《风语咒》等一系列的爆款作品。

2019年，《哪吒之魔童降世》拉高了动画电影票房的天花板，和后续上映的《姜子牙》，成为少有票房破10亿的国产动画。

动画电影似乎仍旧处于寻找观众的阶段。近期上映的电影《冲出地球》，导演路演苦于不见观众，一个鞠躬，是对作品本身，也对支持过作品的人。

即便是每年各类低幼的儿童电影，除了《熊出没》这类超级IP之外，多数影片的票房始终徘徊在1亿左右。

毋庸置疑，《雄狮少年》是2021年最具话题争议的动画电影，喜欢的观众，捧为年度十佳；不喜欢的人，则是各种抨击。

电影下映已经近半年，抛开宣发带来的标签，我们回头理性看待这部作品，从各种赞赏和批评中，找到这部作品的意义，或许是《雄狮少年》的价值所在。

拍摄了《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》等动画电影的张松林老师曾说，“能实拍的片子，为什么要做动画，动画就应该讲拍不出的故事。”

对于现实落地的《雄狮少年》而言，该如何解读动画的意义呢？

事实上，导演孙海鹏在《雄狮少年》之前，曾制作了《美食大冒险》的剧集和动画，天马行空的想象力碰撞，只是调性上，相对低幼。

调整创作轨道，对于孙海鹏而言，实则是“寻找”，找到了自己想做的动画，只是下一步，如何找到观众。

在《雄狮少年》问世之前，孙海鹏没完全想明白，自己到底要做什么动画。甚至从走入动画这一行，都是一些“巧合”，甚至是意外。

虽然是湖北美术学院毕业，但学的是水彩，和动画没有太大的联系。大学毕业之后，他就一人前往了深圳。

找工作，也成为了当时孙海鹏的“头等大事”。和《雄狮少年》里的阿娟一样，他是从湖北的一个小城市走出来的人，对于大城市的繁华，身上有着自己的倔强。

千禧年初，做建筑效果图的工作非常火热，于是孙海鹏便从学习制图软件入手，在这个过程中，渐渐喜欢上了动画，“那会儿挺感兴趣的，但从来没有想过要在动画行业做出什么成就。”

摆在大家面前的现实更残酷，特效技术落后，以及制作成本等原因，当时的动画电影市场并不明朗。但这并没有因此让很多心里有动画梦的年轻人放弃，互联网上的论坛成了大家交流的精神角落。

“大家水平都不是很高，但都会把作品发上去，如果能得到大家的赞扬，就很有成就感。其实我（那会儿）倒没有什么特别大的计划，就是这些小小的成就感，支撑我走到现在吧。”孙海鹏现在的合作人程海明，同时也是《雄狮少年》的出品人之一，正是当初结识于论坛。

随着时间推移，当初“China DV”和“火星时代”这两个论坛，或是退出了互联网，或是转型。在当时，两个论坛，或多或少培育出了一批人才，“我们团队现在一些做技术的主创，也‘混’在论坛里面，只是那时候，彼此可能还不太认识。”

正是那个阶段，孙海鹏做出了第一个短片动画，慢慢有了后来大家熟知的“包强”形象，也就是《美食大冒险》系列的前身。他又从深圳跑到了广州，组建了自己的动画团队，开始做“包强”系列。

“现在回头看，《美食大冒险》严格意义上不是我想做的作品”，孙海鹏并不回避过去创作，但种种原因，项目还是要继续做，《美食大冒险》的剧集系列和电影同步推进。团队也从原来的不过10人，扩张到200余人。

毕竟带着团队，即便不考虑作品的价值，也要顾虑大家的生计。“非常焦虑，后面的创作其实已经偏离了短片那会儿的气质。”差不多是动画版制作中，《大圣归来》横空出世，市场上的种种声音，无不加重了孙海鹏焦虑的情绪。

“那时候觉得自己很落后，还是用老思路创作，又没有‘喜羊羊’‘熊出没’那样的量级。”自己觉得这种处境非常尴尬，而项目已经创作过半，不能轻易搁置，甚至团队在这个项目中投了太多的资金，“背负了很多债务，工资都快发不起了。”

“我始终相信，我们团队一定能做出好的作品。”

即便《美食大冒险》系列不是孙海鹏想要的作品，但他依旧感谢这部作品，“如果没有这部作品的积累，我不可能认识这么一群人，《雄狮少年》的主创，都是当时的人。”

动画电影《美食大冒险之英雄烩》出品方之一是北京文化，正是这次合作，孙海鹏认识了时任北京文化电影事业部总经理的张苗。

至于后来从确定主题，到限定两年创作的故事，早已被媒体反复报道。而对于孙海鹏而言，当剧本确定的那会儿，他知道项目一定能成，只是焦虑始终没有消失过。

前一晚还在机房为《雄狮少年》做最后的调整，没有任何休息，他就从北京飞回了深圳，开始了点映路演，“那会儿刚熬完两个通宵”，面对观众的检验，面对媒体连轴的通告采访。

电影初期反馈并不差，甚至一边倒的好评，不少媒体和院线经理，都预估《雄狮少年》会是又一部“10亿 ”的动画电影。

“当时说那么好票房什么的，它不是一个真实发生的事情，当然心里会有期待，但是这个现实，它还是有落差。”

上映之后，乃至到电影下线，《雄狮少年》争议不断。

“从既定预算和时间来看，我们完成度已经不错了，但我不认为这个片子是没有问题的。”整个过程中，孙海鹏都会看网上大家的评论，“大家指出内容上的一些不足，我觉得很多说得都很有道理。”事实上，在作品正式和观众见面前，他也不确定观众会不会看到团队的努力。

“我之前以为观众不会在意的东西，但观众是在意的，我发现观众的宽容度以及他们的敏感程度比我想象中要高。”为了还原广州的烟火气，孙海鹏和团队花了不少心血，但所谓大隐隐于市，这些细微的地方，大家此前都没想到，很快就被观众捕捉到了。

只是这种现实感，也会让一部分观众“不接受”，现实的质感，反而打破了动画的奇思妙想。

“为什么要定义动画呢？”对于孙海鹏而言，不管是什么题材的动画，剧本才是最关键的，而且在技术上，现在越来越多的实拍内容，都是用动画特效完成的，“我觉得未来两者的界限会越来越模糊，尤其是三维动画的技术，发展方向就是模拟现实，创作上也会越来越真实。”

当然，动画的想象力并没有问题，只是在他看来，要用在合适的项目上。只是不管是如何，对他而言，未来的作品可以像《雄狮少年》气质一样，“更偏成年人一点，同时也兼顾孩子。”

目前孙海鹏手上官宣了《雄狮少年2》和《逐日少年》等项目，团队都同步在进行剧本的创作和优化，“看哪个剧本先出来，故事还是最重要的。”

《雄狮少年2》依旧会是阿娟的成长故事，已经立项的《逐日少年》，“会和《雄狮少年》不同，会更偏重男女之间的情感故事。”

至于大家关心的造型问题，“肯定会升级，《雄狮少年》在三维动画中呈现是有难度的，所以有不成熟的地方，我们未来会把它做得更成熟和精致。”

或许，孙海鹏只是众多动画人的缩影，找创作轨道，找心中的项目，然后找观众。《雄狮少年》至今仍在豆瓣，有超过42万的观众评价，并仍高达8.3分，有的甚至是在影片上线流媒体之后，不禁“真香”。

看吧，好作品，永远能等到观众。