《侏罗纪》系列终章上映，如何理解“实体特效”?

6月10日电影《侏罗纪世界3》登陆国内院线，至此，侏罗纪系列影片已经陪伴我们30年，系列影片中栩栩如生的恐龙，大多出自实体特效传奇之父斯坦·温斯顿的工作室，恐龙形象的呈现，是整个系列最重要的组成部分，从《侏罗纪公园》到《侏罗纪世界3》，也见证了实体特效行业的发展，那这些视效技术是如何为电影服务的呢？

《今日影评》特邀曾参与《八佰》《长津湖》等电影实体特效的行业专家薛松，来与我们一同透过侏罗纪系列电影看实体特效。

从1993年到今天，从《侏罗纪公园》到《侏罗纪世界3》，30年的时间里，侏罗纪系列影片见证了拍摄手段由传统走向数字化。薛松说到：“整个的电影制作技术，从传统拍摄向数字化技术变化的30年，它不是一个技术升级，它是技术换代了。”在数字技术出现之前，所有生物角色的拍摄基本只有两种手段，第一种是受训活体，第二种是实拍模型，包括线控、手控、杆控等木偶技术。侏罗纪系列影片30年的成长历程里，数字技术的进步，使得影片里的恐龙越加栩栩如生，能够完成更惊险的动作，表现出更细腻的情感。

相对于现在时常听到的电脑CG特效，观众朋友可能对实体特效这个名词比较陌生，其实实体特效就是通过实际拍摄达到特殊视觉效果的一种手段。薛松解释到：“实体特效它属于摸得着的视效，包括特效化妆，特殊道具，包括微缩景观，机械仿生的道具，大型灾难装置等等。那么这些东西，它都是通过实际拍摄的方式来实现的特殊效果，所以说我们把它叫做实体特效。”

从侏罗纪系列6部影片中，可以看得出实体特效和CG特效的发展历程，以及影片当中恐龙的制作技术发展变化情况。1993年《侏罗纪公园》实际上还是以实体特效为主，特效师制作了很多石材生物模型，包括穿戴式的恐龙服装、电子机械控制的霸王龙等等。到了1997年的《侏罗纪公园2：失落的世界》时，导演史蒂文·斯皮尔伯格开始大量运用电脑CG技术，于是在电影里，我们就能看到霸王龙在街道上奔跑、运动的画面。

2001年的《侏罗纪公园3》时，导演乔·庄斯顿做了很多新的技术尝试，其重点是在解决交互的问题，他首创性地使用小绿人来操作木偶恐龙，在这部电影里也出现了许多不同品种的恐龙，如在天空飞翔的翼龙，除了解决翼龙的形态问题外，还得处理空气和翅膀尾翼晃动的关系。棘龙在森林里奔跑的时候，它与周围环境的草、树叶、树枝交互的问题也需要技术支持，摄制组引进了动作捕捉技术，另外也制作了一比一的实拍模型和一些等比例小模型，从而解决光参考、环境交互参考的问题。

来到2015年科林·特莱沃若导演的《侏罗纪世界》，这部影片以数字视效为主，同时也应用了一些实体模型，比如影片里奄奄一息的雷龙，其实它就是做了一个颈部往上到头部的机械控制的实体模型，它的眼睛、嘴巴的运动，以及呼吸，都是可以通过机械操控的。而剩余的身体部分，则是通过数字模型衔接上去的。2018年的《侏罗纪世界2》的CG视效技术和实拍模型的结合就已经非常成熟了，再到今年的《侏罗纪世界3》，相信这两种视效技术的相辅相成能继续给观众带来精彩的视觉体验。

可以看到，从1993年的《侏罗纪公园》开始，到如今的《侏罗纪世界3》，实体特效技术在发展，CG特效也在不断更新迭代，那么实体特效和CG特效它们分别适合在什么场景下运用，各自又有何特点呢？

其实这些年里，实体特效与数字视效主次关系在逐渐转变，早期的数字视效仅仅是实体特效的技术增强器，现如今，它俨然成为了数字生物角色技术的重要补充手段。其中，实拍生物模型在电影里主要解决交互和质感的问题，交互就包括人和生物的交互、环境和生物的交互，比如撕咬、骑乘、抚摸、打斗等等，而数字视效在解决交互这个问题上，目前还是处于一个短板状态。在质感这方面，实体特效也占有优势，生物角色的毛发多则几百万根，如果使用纯数字技术，工作量巨大，而使用实体特效来营造这种毛发和毛发的质感，是轻而易举的事情。

另外，实体特效还能与演员形成互动，激发演员正常情绪。实体特效能与演员形成互动，避免无实物状态下的表演，让演员更好地融入到角色里面，调动情绪做出正常的肢体反应。实体特效能重复利用的道具，也能帮助项目组节省预算。而数字视效的长处，恰巧弥补了实体特效的短板，数字视效能很好解决奔跑、变化、微表情等等实体特效难以处理的地方。

国内实体特效技术体系化刚刚迈过十年，未来任重道远，希望他们能完成技术积累，同时做好技术服务，未来可期可待。希望国内的导演和制片人能够给予国内技术团队足够的信心和表现机会，携手并进，共同探索新的类型题材，共同创造更精彩的银幕视效。