怎样将影视剧中的角色刻画地入木三分，是考验演员的实力的最佳途径。

尤其是“反派”角色，想演好并不简单。

搞个流里流气的外形、配上肤浅粗鄙的台词，那是最浅显的做法。

真正让一个“反派”角色活灵活现，还得靠演员的演技，以及深入了解角色性格后，将自身的气质与之完美贴合。

目前来看，偶像明星无法做到这一点，那些把“反派”角色演到让观众心生恐惧，还得是老戏骨。

孙红雷

说起影视剧中的“反派”，就不得不说《征服》中孙红雷的表现。

小时候的生长环境，让他接触到社会上的一些“灰暗面”，但他没有走上歪路，反而是靠着自己的“舞艺”，小小年纪就开始为家中分担经济压力。

有人说孙红雷以前是道上混过的人物，所以他才能将《征服》中的刘华强演得那么到位。

这是无稽之谈，但孙红雷年少时，肯定目睹过当时的社会人，是怎样的做派。

艺术来源于生活，只有体会过，才能演得出彩。

在《征服》中，孙红雷将“恶”演到了极致。

“给你机会你不中用啊”、“这瓜保熟吗？”这些极具地方色彩的台词，加上孙红雷对角色的深度剖析，再凭借他身上自带的气场，就将“刘华强”这个人物演绎到让人害怕的程度。

孙红雷身上的气场，有一条流传很广的传言——

当时一直出演各种反面角色的香港演员黄某生，来内地参加活动，远远见到孙红雷走来，就被他身上的气场所震慑，急忙向一旁的人询问：“这人是谁？满身煞气！”

孙红雷在采访中也曾表示，自己身上的气场，也对家人造成很多困扰。有时候他坐那想事情不说话，家人就觉得有点怕，总会感觉他是在生气。

孙红雷演反派角色，最拿手的应该是“笑里藏刀”式的表演。

“傻笑”中透着狠，“假笑”中带着毒，看得观众头皮发麻。

这种他独有的“笑容”，在《征服》中就崭露头角，在《扫黑风暴》中依旧延续。

宁理

2017年，一部《无证之罪》，让演员宁理获得了网友送给他的“人类高质量反派”称号。

宁理也无愧于这个称号。

在《无证之罪》中，宁海里饰演的李丰田，给很多观众带来了“心理阴影”，一位东北的网友表示：“这个叫李丰田的男人，让东北的冬天，更冷了几分。”

在剧中，他穿着破棉袄，人狠话不多，打完架嘴里吐出半只血淋淋的耳朵，一边用铁锹剁人，一边啃着鸡腿，拿着大妈买菜的塑料袋，去问黑老大要账……

最经典的还是反着抽烟，别人抽烟过滤嘴是放在嘴里的，他抽烟过滤嘴是点燃的。

其实这个经典的细节，是宁里自己私下研究出来的。

在琢磨角色时，不会抽烟的宁理自己买了几包香烟研究，有次他把过滤嘴的棉芯抽出，用打火机一点，火苗一下子窜出了，照亮了“李丰田”冷漠的脸，“狰狞可怕”的感觉一下子就出来了。

结果这个画面，成为“李丰田”的招牌动作，被观众津津乐道。

在2021年年底的热播剧《对手》中，宁理再次饰演了剧中的大反派林彧。

在剧中给林彧的家布景时，本来放了很多家具和书本，但宁理将这些东西全撤了，就一个家徒四壁，只有一张床的屋子。

宁理说：“林彧虽然有感情，但他用尽全力压制自己的情绪，因为林彧就是一个杀人机器。”

这就是一个演员的敬业所在，不仅能吃透剧本，还能为角色提出建议，和那些动辄轧戏，演个“文戏”都要用替身的明星，有本质的区别。

王千源

王千源的演技，在他饰演反派时，最能体现出来。

尤其是电影《解救吾先生》中，他饰演的劫匪头目华子，达到了让观众拍手叫绝的境界。

在出演《解救吾先生》之前，王千源演过正派角色，演过小人物，却没有演过大反派。

这就需要演员对角色有着非常深的理解。而王千源，就有这个能力，而且能力很出众。

王千源觉得，华子不是《教父》中的那种大黑帮头目，他只是一个底层的狠角。

他将“华子”这个角色，看成一只在小巷里的受过伤的野狗，对人不信任，对食物极其渴求，为了垃圾堆的一块肉骨头，能铤而走险，对那些觊觎它嘴里食物的任何生物，都会拼命。

“狠中带着哀伤”，这是王千源对“华子”这个人物的提炼性总结。

拍摄审讯“华子”的那场戏用了七天，王千源为了达到最真实状态，没有让化妆师给他做造型，他用的办法很简单，就是七天不洗头，让头发脏到打结、发油，整个人憔悴的感觉自然就出来了。

片中结尾处，华子在狱中和母亲诀别的那一场戏，让王千源演绎地淋漓尽致，他用似笑非笑，似哭非哭的表情，展示了一出教科书式的演技。

尽管这是王千源第一次饰演反派，但他用精湛的演技告诉观众，他什么都能演。

王千源在访谈节目中表示，不管我们干什么，作曲、跳舞、还是演员，你想要弄出好作品，就要偷换它的灵魂，就是把你要演的角色，偷换到自己的身体里去，是你又不是你，在这个环境下，才能演出感觉，这个过程很痛苦，也很有意思。

可能这就是演员常挂在嘴边的“进入角色”吧。

但这也是如今很多年轻演员所欠缺的，有的演员整部剧下来，要么全程装酷，一个表情都不做，卖弄颜值。要么只会“开心时候哈哈哈，难过时候哇哇哇”式的低龄表演，满屏尴尬。

王砚辉

电影《烈日灼心》诞生了三位影帝，但只出镜了两分钟的王砚辉，被网友评为《烈日灼心》的第四位影帝。

在电影中，王砚辉饰演一个法外狂徒，一个让人胆寒的杀人犯。

他镜头只有几分钟，说配角都显得有点太抬举了，充其量就是个客串。

但就在这几分钟里，王砚辉给观众奉献了一场精彩的表演课。

剧中，他表情毫无波澜，面对讯问，满脸不在乎，时不时抽下鼻子，回忆起自己杀人时那种淡到极点的笑容，轻描淡写说出一句“把人X死掉了”。

交代犯罪过程让王砚辉演得像唠家常一样，反而更加让人毛骨悚然，一个变态杀人犯的形象，就在这短短的两分钟里建立起来。

很多观众表示，看到这时，还以为自己在看法制节目，王砚辉的演技实在太真实了。

网友的感觉没错，据说一次王砚辉和朋友去街边的小饭馆吃饭，旁边的人总觉得从《今日说法》里见过王砚辉，差点报了警。

网友还调侃道：“身上没背负几件命案，压根不可能王砚辉的这种气质。”

王砚辉的演技，有目共睹，他这些年的表现，被网友称为是“演技最被低估的演员”。

三十多岁就拿到了话剧界的最高荣誉“文华表演奖”。

在《光荣的愤怒》中，他出演了恶贯满盈的村长熊老三。

在《心花路放》里，他饰演的混混头目，出场不到5分钟，台词不足10句，却成为视频博主最爱用的名场面之一。

在《我不是药神》里，他扮演的张长林，一出场就将骗子的各种特征表现得淋漓尽致。

之所以能将角色演出味道，王砚辉表示，自己在社会上行走了几十年，见过形形色色的人，我只是稍微用了点心，将这些人的特征，记了下来，演戏的时候，就成了素材库。

冯远征

冯远征整个的演员生涯，可能都逃不开《不要和陌生人说话》这部剧。

他在剧中饰演的家暴男安嘉和，成为很多观众心中的阴影。

当时很多观众看完后，都觉得冯远征肯定是有心理疾病，不然不会将角色演得那么像。以至于后来看他出演的其他影视作品，内心都会说：“这是假的，他是装的。”

冯远征也因为该片，成为了“家暴男”的代言人。

当时，有家正规媒体的账号，在社交平台发了一篇“巴西女子因回头率太高遭丈夫杀害”的新闻，结果配图却用的是冯远征在剧中打梅婷的剧照。

冯远征哭笑不得，只能在该媒体账号下留言：“巴西的事，也用这图？”

影响最厉害的时候，冯远征都不敢出门，好友的母亲还专门打电话提醒冯远征：“你最近出门可要戴口罩啊，被人认出来会挨打的，因为我都想打你。”

当时没看过《不要和陌生人说话》的孩子，无疑是幸运的，因为看过的，都在心中留下了极大的阴影。

不过这也是对冯远征演技的一种肯定。

而“变态家暴男”的称号，就这样戴在冯远征头上好多年，后来他在《开讲啦》节目中自嘲道：“ 没什么，变态我一人，幸福千万家”

最近这些年，冯远征将精力放在话剧舞台上，他与吴刚、何冰并称为“人艺三巨头”，在话剧界地位很高。

吴越

吴越是为数不多的女演员中，将反派角色演到让观众咬牙切齿的一位演员。

出道时，吴越的起点很高，在《北京深秋的故事》中，刚大学毕业的吴越，就和陈宝国、李亚鹏这样的当红演员搭戏。

只不过后来遭遇了感情的变故，陈建斌的背叛，让吴越深受创伤，至今她没有再谈恋爱，更别提结婚生子了。

让自己形象印在观众脑海中的角色，是吴越在《我的前半生》中，饰演的第三者凌玲。

因为表演地太到位，吴越被很多难以自控的观众骂成“史上最强小三”，她社交平台的评论区，也被谩骂声淹没，后来骂声越来越难听，吴越不得已关闭了评论功能。

其实在接这个角色时，吴越是有点紧张和抗拒的，毕竟此前她出演的大多数正派人物，但最终吴越被这个剧本所吸引，她全身心投入到角色中去，用自己刻骨难忘的那段“被劈腿”的经历，完美诠释了人人痛恨的“小三”角色。

而在热播剧《扫黑风暴》中，吴越饰演的是一位“看着像反派又不是太像”的警察角色，这个角色的难点在于人物的复杂内心，一面是包庇儿子的母亲，一面又是心怀愧疚的警察。

可恶可恨却又有让人心疼的一面，吴越用自己的实力，将这个人物表现地很丰满。

很多镜头中，吴越的演技只能用高级来形容，她用眼神、表情和几个细微的肢体动作，将情绪爆发却又极力克制的紧张感，完美呈现给观众，让观众看得十分入戏。

这可能就是演员最高光的时刻吧。

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