曾是“Vocalold”新生代三巨头之一，米津玄师为何要成为创作者？

「米津玄师」这个名字大家应该都不会感到陌生，他是今年日本流行音乐的代表之一！

2009年，18岁的米津玄师以“ハチ”的名字在niconico上投稿了第一首作品《公主在电子音乐中入睡》之后就正式进入了「Vocalold」的世界更成为「Vocalold」中的新生代三巨头之一。

但其实在08年的时候他曾投稿过自身演唱的原创作品以及「Vocalold」创作的作品，可惜这些作品已经被他删除了，所以最早的作品便成了《公主在电子音乐中入睡》这首歌。那么当年他为何会选择成为的创作者，其中的契机又是什么呢？

20岁的「米津玄师」在这一年他被医生诊断为患有「高功能自闭症」，患有这种自闭症的人普遍都拥有高智商、语言学习能力但却缺乏了语言理解和人际交往的能力。当时得知这个结果的时候「米津玄师」也是很坦然的接受了，因为这也解释了自己在成长过程中所面临的疏远与排挤。

在「米津玄师」小的时候，就已经感到自己与家人的关系十分疏离。因为不懂的如何与家人进行沟通令他选择了沉默。而他在学校的情况也差不多。

因为自己的名字「米津玄师」很罕见，亦患有「马凡氏症」再加上他不善长与人沟通互动，令他成为了在学校里被欺负的对象。面对同学的欺负有时候自己会感觉自己是一个与这个世界“格格不入的怪物”

直到他升入中学后，偶然接触到音乐后产生了兴趣，组成了自己的乐团。因为不太擅长和别人一起创作同一样的东西。令他未能实现组建属于自己乐队的梦想。

而就在这个时候他遇到了，自己一个人也可以做的很好的事情，非常适合自己的东西「Vocalold」

这个一个人也可以创作音乐的软件。

“ハチ”所创作的歌曲和现在以米津的身份所创作的作品，可以说是有着截然不同的风格。

从《公主在电子音乐中入睡》开始的前期作品都充满着幻想、细腻、空灵、狂欢、童话故事的元素，再配上他创作的第二个作品《Persona Alice》开始的手绘，与歌词意象结合的字体。以及在歌曲的前奏、间奏等地方出现的短文章。都为他的作品在添一层独特的世界观。

「米津玄师」从他第二个手绘画开始都是用“鼠标”创作的，也可能因为当时还没有电子绘画板。所以他便选择了使用“鼠标”作为工具。

直到第五作《Qualia》开始使用电子画板，而他在绘画的时候都不会先画上草稿，因为他不喜欢在已经画上的作品上在添加新的痕迹。

在米津投稿了第二个作品《Persona Alice》和第三个作品《THE WORLD END UMBRELLA》后，虽然因为其独特的风格而受到关注，但真正让他以“ハチ”的身份打出名堂的。是推出了第四首作品《连接起来又分开的罗刹与骨骸》后。这首作品以融合了“和风”和“米津”的故乡德岛的 “阿波舞”曲风创作的这首歌。因其「诡异的曲风和带有暗示性的歌词」令此曲在推出后成为了“ハチ”第一首在niconico上的百万播放作品，令很多人尝试解释这首歌，网上流传的解释有不少都是认为这是首描写日本古代的“游女”（青楼女子）的歌曲。

但这种说法已经被米津在以前的访问中否认了，他表示这首歌是以日常生活为主题而进行创作的。在他的Blog也写着：「因为在家的附件看到一只黑猫而成为了创作此曲的契机」。

而他早期的作品另一个引人讨论的地方，就是他的歌曲的“听法”不只一种而是可以“逆再生”即是倒着播放的意思。

在把他的一些作品，列如：上述提到的《Persona Alice》、《连接起来又分开的罗刹与骨骸》、《Qualia》等歌曲都被人发现倒着播放都会听到一些隐藏了的讯息。

米津自己也说过，「不知是否因为自己不擅长讲话的关系，令讲话所需要的力气都去了音乐创作的这边」所以才会在每一首歌的歌词、画面和歌曲都埋藏了很多想法和心思。

米津早期的作品给人的感觉好像是把一直以来被欺凌、当成怪物的压抑、不解、悲伤都透过这些作品爆发了出来。因为不擅长讲话，便以歌曲和绘画代替自己的心中的想法，所以在作为听者在聆听他最早期的作品时总有一种压抑、不安的感觉！

由第八个作品《Clock lock works》开始，不论从曲风或是MV 米津的风格开始有了些少变化。

从此曲开始他便与《南方研究所》展开了合作的关系，后期更加入了他们。

他们最广为人知的合作作品，在2017年推出的《砂之行星》的MV除此之外创作了《沙上的食梦少女》、《仙境与羊之歌》等等都是与他们合作的作品。

而这个时期的风格虽然依然有着孤独、悲伤的感觉。但与早期的风格相比，可以感受到少了一些狂想、诡异、暗黑的感觉。取而代之的是带点希望的感觉。

列如：《沙上的食梦少女》、《仙境与羊之歌》等作品，当然依然也有一些歌曲像是《恋人的Lange》、《演剧忒耳普西科瑞》等都有着与早期作品相似的风格。不知是否因为通过早期作品的创作令他释放了部分压抑的心情。所以这个时期的作品都变得比较柔和。

而在他正式以「米津玄师」的名字创作前，他最后以“ハチ”投稿的数首作品又再次令人感到他的变化。

从他第十四首作品《轮回》开始的歌曲，都可以感受到他的曲风多了摇滚的元素，

而且开始有点贴近作为米津创作时的风格，更可以感受到米津不论在创作上和表达上的技巧都成熟了不少。而他更在这个时期创作了自己的另一首代表作《俄罗斯套娃》高速的节奏加上感觉上埋藏了很多含义的歌词，令这首歌到现在都还有人想解释歌词里面的含义。而米津自己对这首歌的评价就是「作了一首有点滑稽，吵闹混乱的歌曲」。

在之后他发表了第17首作品《Panda hero》后便不在以“ハチ”的名义隐藏在荧幕后面。

在2012年开始以「米津玄师」的名义演唱自己的歌曲，推出了《GOGO 幽灵船》。

从此以「米津玄师」的名字到现在，其中他只有两次是以“ハチ”的名义再度推出作品分别是《Donut Hole》与《砂之行星》。而《砂之行星》这首歌是「米津玄师」相隔3年9个月再次也是最后一次以“ハチ”的名义创作的歌曲。

此曲是在「初音未来10周年活动中《Magical Mirai 2017》作为主题曲推出，在推出此曲的时候，因为歌词隐藏了的“意思”和 “讯息”而引起了广泛地讨论。

列如：「以沙漠比喻「Vocalold」 在MV中暗喻了有很多创作者加入后，又选择离开，暗示变得商业化等等。」

推出的当时观众以为是米津在讽刺「Vocalold」的发展已经变得沙漠化，但其实他曾经在访问中表示过：「自己是希望新时代的创作者，可以继续在沙漠上种上新的树木，令这个地方可以在继续下去」。

“Vocalold”对于米津来说是如“故乡般”的存在，他并没有完全想跟这个地方永别的想法。他自己也认为没有「Vocalold」就不会有现在的自己。

的确从“ハチ”到「米津玄师」我们可以看到进入「Vocalold」的世界后为他所带来的变化。

从一开始只是因为害怕和人一起创作，而选择了「Vocalold」到后来因作品得到认同。

想与粉丝拉近距离，而决定以米津的身份活动。都是因为他发现了这款软件，令他可以把自己对创作的热诚，内心的想法，可以自由的展现出来才能走到今天。

而他自己也说过：「现在的自己已经无法创作出当年“ハチ”的作品，因为那是当时的情况才能创作出来。而现在的作品也只有现在的米津才能创作出来」

或许将来有一天他可能心血来潮的再次以“ハチ”的名义回到「Vocalold」这个故乡，相信到时可能又会展现出不同风格的“ハチ”吧！