明星扎堆综艺意味着什么？冯小刚直言：孙红雷和黄渤是演员的耻辱

明星扎堆综艺意味着什么？冯小刚直言：孙红雷和黄渤是演员的耻辱

回顾真人秀的开端，应该是从《爸爸去哪儿》点燃了国内百花齐放的烟火。

虽是将韩综本土化的耻辱操作，但无法否认它的美好带来了国内真人秀的井喷，这么多年走下来，名人若是没有上过把综艺，似乎都无法证明自己的江湖地位。

家庭，婚恋，生子，竞技，益智……真人秀种类层出不穷，大众也爱看其中扎堆的明星大腕。不妨来看看，这既好又坏的娱乐时代，正在发生一些怎样的变化。

从卫视真人秀到网络综艺

先不说"本土化"问题，芒果台在制作节目这点，永远是首屈一指的先锋。

从超女，快男的选秀厮杀中走出，化成了浓浓的亲子温情，播出的当年豆瓣评分高达9.0，一度成功挽救了低谷中的芒果台。

不仅如此，系列广告、衍生电影的利润，更是让这几位爸爸一跃而成当年的爆款流量。

但是，在这样巨大的成功下无形扼杀了国内原创热情。

各大卫视纷纷盯上了韩综这块大肥肉，很多演员，歌手开始全心投入参与综艺节目，这比辛苦拍戏，担心唱片销量的明星们来说，无疑是天上掉的最大馅饼。

于是无论你切换到哪个台，看到的还是熟悉的那些脸，明星的行业方向，转为真人秀场。

很难看到那几年出了什么爆款影视剧。

但肆无忌惮地全盘照搬，在网络多元化的时期也引发了视觉疲惫，没有必须将一个节目看2次的道理，于是网络综艺应运而生，特别是一枝独秀的奇葩说异军突起。

它的成功再次印证了那个简单道理，市场需求上永远是创意为王。

每一档都注定高开低走

当然，因为创意问题，当一档节目发展成系列后，都无法逃脱高开低走的问题。

《极限挑战》是少有的在本土化过程中作出自己口碑的节目。

本有希望成为最具口碑的国产真人秀，结果从最开始的豆瓣9.0走到第6季就成为了4.5的低分。

前导演严敏说出了核心问题。

当广告内容超过节目本身立意时，不谈双赢，注定这个节目就走向了终结。比如号称治愈真人秀的《向往的生活》。

劈天盖地的广告植入让彭昱畅这位入围过金马奖的演员都被迫公然念稿，可见是无奈到了什么程度。

观众不是瞎子，对这帮嘉宾的表现看在眼里。

广告泛滥，制作水平低下，复制韩综节目内涵，这些都是近几年真人秀口碑急剧下滑的关键问题。

急功近利下，电视人的专业和用心自然不复存在。

扎堆综艺是一种沦丧

著名导演冯小刚在参加电影论坛时也谈到了这一问题，他认为明星扎堆参演综艺影响表演的质感。

他直接点名黄渤，孙红雷两位，直言他们是演员耻辱。

原因不外乎是演员与偶像的分别，他认为只有偶像才需要上综艺秀，若是为了捞金登陆真人秀，对电影表演的伤害太大了。

这话是出自一个资深电影人给出的建议，虽难听但也不错。

确实现在的演员需要花更多时间来好好研究剧本，但是针对这两位演员来说，就有点无理取闹了。

就黄渤而言，他自降身价参与《忘不了餐厅》，就是一档极具社会意义的真人秀。

他的父亲患上了阿兹海默症，做儿子的通过这种节目让社会能产生正确认识，从而帮助到更多的患者及家庭，请允许一个明星有这样的情怀。

然后演艺方面，他交出了《一出好戏》这样的经典作品，足足打磨了八年时间。某些层面来说，黄渤作为一个电影人的水准其实远远胜过了冯小刚。

至于孙红雷，也是一个其貌不扬却拿下了大满贯视帝的演员，遇不到合适的剧本，爱惜羽毛不拍烂戏，这更能说明他的水准与自我要求。

有他出现的电视剧，就是保证。

冯导所谓的影响演技，伤害电影，很难说服人。

更何况，利益驱动下，他本人参加的综艺并不少，连《中国有嘻哈》也捧场，这与他的本职天壤之别吧，自己为什么又不顾研究电影了呢？

没必要一杆子攻击优秀演员，值得反思的倒不如想想为何明知道演技不足还要采用流量的资本选角。

不管怎么说，明星能多一项选择各展所长维持地位都是一件好事，捞金不可耻，守住底线就行。

毕竟观众除了演技，也希望看到明星多才多艺的一面。