戏比天大 精益求精！北京人艺何以赢得广泛引关注

北京人民艺术剧院，是许多戏剧艺术爱好者的天堂。今年是北京人民艺术剧院建立70周年，而70年来，人艺凝聚的精气神，铸就了无数的舞台经典。我们看到从六月开始，陆续有一系列的庆祝活动，比如说经典话剧的直播活动、剧本朗读活动。还推出了《我在人艺学表演》纪录片等等。

这一系列活动在网络上引发了热议，大家都自发地祝人艺生日快乐，体现了观众们对人艺这个艺术殿堂的深厚情感。本期《今日影评》邀请清华大学教授尹鸿老师做客节目，与大家一同聊聊北京人民艺术剧院70周年庆的话题。

为什么大家会如此关注人艺？这次活动受到广泛关注的一大原因，是互联网的介入。几场活动同时在几十个平台直播，话剧与直播结合的成果相当显著。当然最重要的还是人艺本身积累的艺术底蕴，形成了良好的口碑。尹鸿表示：“人艺确实品牌有影响力，有它自己的精气神。所以它会体现在它自己的文化传统和艺术传统当中。”

精益求精是人艺贯彻始终的创作要求。本次活动有纪录片团队去拍摄人艺的台前幕后，让他们印象深刻的是，哪怕是拉幕布和制造声效的工作人员，他们都是经过十多年的历练，让自己的节奏与戏剧保持一致。这种对自己做人做事精益求精的精神，是打造人艺自身品牌的一个重要方面。

人艺的经典剧目演出，过去可谓是一票难求，甚至有很多外地观众专程来北京，就为了看人艺的经典剧目。这次观众可以通过网络平台在线观看这些作品，让许多戏迷感到十分过瘾。一些经典剧目如《茶馆》的重演，也吸引了非常多的观众。提到《茶馆》就不得不提起前不久逝世的蓝天野老先生，他在《茶馆》中塑造的秦仲义深入人心。

尹鸿认为：“《茶馆》无论是在话剧史上，或者是后来我们改编成的电影在电影史上，都占有非常特殊的地位。它可以说是新中国成立以后，当代中国文学艺术经典当中的经典。蓝先生的秦仲义这个人物，一出场、一亮相，大家就会觉得就是他、就是那个状态，而且会永远留在观众心中。”

蓝天野老先生作为一位表演艺术家，获得了七一勋章这样的荣誉。这是对他德高望重、德艺双馨的文艺生涯的褒奖。文艺工作一直是党的一个重要部分，而蓝天野把自己的一生奉献给表演艺术，在高龄时仍活跃在舞台上，是艺术家的代表。他身上有北京人艺流传出的精气神。

与蓝天野老先生一样，北京人艺的许多艺术家，不仅在人艺的话剧舞台上绽放光芒，他们在影视作品中也塑造了深入人心的角色。濮存昕、冯远征、杨立新、何冰、徐帆、吴刚……这一个个熟悉的名字，他们把人艺的传统传承下来。尹鸿提到：“我们经常过去说戏比天大，其实除了戏比天大，我觉得还有一点就是生活比戏大。”北京人民艺术剧院原党委副书记、院长任鸣曾说，要做艺术大师，先得做生活的大师，在生活当中你要好好地做人。这个做人不仅是说道德品行，也包括对自己的严格要求。正是这种传统我觉得帮助了人艺一代一代的人。

北京人艺可以说是中国话剧的执牛耳者，是青年演员磨练演技的好地方，很多业内从业者也把人艺的活动当作业务课来学习。中央戏剧学院影视系副教授、编剧倪骏表示：“戏剧学院和人艺本身就有非常亲近的关系，我们说是同气连枝。从我个人的学习经验来看，我是觉得戏剧真的是一个基础。如果你学中国电影史，你也会发现，在早期中国电影的影人，他们有一种电影观念，叫做影戏观，早期电影的从业人员，很多都是来自于戏剧界。应该说中国的电影跟戏剧之间的关系是非常亲密的。电影实际上是能够从中国话剧的土壤中，去吸取到很多的能量，从内容然后到精神。”

北京人艺对艺术永远怀有敬畏之心，在艺术上精益求精的精神，对艺术工作者有着引领的作用。人艺的排练大厅现在还挂着“戏比天大”四个大字，这四个字一直鼓舞和鞭策着这里的每一个表演者。人艺表演的力量也根植于生活，根植于中国这片土地的人民。这也是中国电影能从人艺舞台上汲取的最大养分。