冯巩再次缺席春晚，赵本山离开央视10年，如今他们都去哪了？

2022年的虎年春晚，大家都看了吗？

虽然春晚已经落下帷幕，但关于它的讨论依然热度不减。

尤其是今年的喜剧人阵容。

沈腾、贾玲依然活跃在一线，大张伟和王勉合作的音乐脱口秀更是把快乐气氛推到高潮。

许久未见的相声表演艺术家姜昆强势回归，成了今年春晚最特别的惊喜。

可今年春晚再好看，总还是觉得年味儿一年比一年淡。

回首春晚四十年，那些曾陪伴我们走过青春的老戏骨，逐渐淡出舞台。

不禁让人怀念曾经“神仙打架”的春晚岁月，徒留唏嘘和遗憾。

离开春晚的他们，现在都去哪儿了呢？

1983年，央视第一届春节联欢晚会正式开播。

谁也没有想到这样一场晚会，竟从此成为国人在大年三十，跟吃饺子、放鞭炮一样的传统习俗。

但第一个真正意义上的春晚小品，却是1984年才走到我们面前的。

那一年，一个戴着帽子假装吃面的小伙子，用精湛的表演让全国观众们笑开了颜。

自此，他成了名噪一时的喜剧明星，也成为老百姓除夕夜守在电视机前的最大期待。

他就是陈佩斯。

但对于陈佩斯来说，登上春晚舞台可谓经历了一波三折。

在演小品之前，陈佩斯和搭档朱时茂，原本都是八一电影制片厂的演员。

俩人把拍电影的趣事编排成了小品《考演员》，台下的人被逗得前仰后合。

但要想上春晚，节目时长要减，主题要更明确。

修改、送审、驳回、再修改，陈佩斯被折磨的先后“逃跑”三次，又一次次被节目组找回来。

直到春晚直播前半小时，全新的小品《吃面条》才被导演组定下来。

在简陋的舞台上，陈佩斯演绎手捧瓷碗，假装大口吃面的“陈小二”，赢得了满堂喝彩。

此后的十几年间，陈佩斯为春晚贡献了许多经典角色：

想方设法抢戏的配角，和“城管”周旋的小摊贩，为胡椒面争抢的小市民……

底层小人物的喜与悲，在陈佩斯的演绎下变得灵活生动，充斥对苦难的蔑视与调侃。

1998年的《王爷与邮差》，是陈佩斯留给春晚观众最后的背影。

跟央视打完官司，陈佩斯的演艺生涯跌到谷底，开的影视公司也被迫关闭。

他承包了北京郊区一个山头，在隐居的田园生活中沉淀自己，过滤自己。

三年后，陈佩斯带着精心打磨的话剧《托儿》重回舞台。

在全国40多个城市巡演了120场，座无虚席，创下4000万的票房神话。

他创作的话剧《戏台》豆瓣评分高达9.2分，仅次于老舍的《茶馆》；

话剧《阳台》，更是被上海戏剧学院选为教学案例。

从小品之王到喜剧大师，陈佩斯离得了春晚，却离不开喜剧。

他那颗追寻顶级艺术的心，依然蓬勃生机。

他常常说，自己不是娱乐明星，要踏踏实实做艺，堂堂正正做人。

如今，陈佩斯的胡子已然花白，而我们的青春也逐渐远去。

但只要一提到喜剧，人们还是会首先想起他，想起那个80年代的除夕夜。

村里人围坐一个电视机前，手里端着饺子碗，共同期待着那个光头小眼睛的陈小二笑意吟吟地登场。

有人说：“以前的春晚台词变成了流行语，现在的流行语成了春晚台词。”

回顾春晚四十年，其中最深刻的台词，莫过于冯巩那一句：

“我想死你们了！”

那时候，要是听不到冯巩喊出这句开场白，就仿佛少了点年味儿。

1986年，冯巩第一次登上春晚舞台，和搭档刘伟说了一段相声《虎年说虎》。

“穿虎鞋、戴虎帽，练虎拳、学虎步，媳妇小名叫虎妞儿”的台词到今天依然让人捧腹。

利落的表演，呆萌的神情，密集的笑点，让全国观众记住了这位出色的相声新秀。

那一年，冯巩火遍了大江南北，据说他带孩子去动物园，他们在看老虎，其他人却在看他们。

而此后，冯巩连续上了三十三年春晚，成为迄今为止登上央视春晚最多的演员。

和他搭档过的演员众多，包括牛群、郭冬临、闫学晶、王宝强等人，留下了无数经典作品。

很多人不知道，冯巩不仅仅是相声小品演员，还出演了非常多的影视剧。

无论是《业余警察》中正气凛然的青年何大壮，还是《离婚合同》中深陷感情漩涡的刘流，冯巩刻画的小人物形象生动鲜活、接地气。

1998年，他更是凭借电影《没事偷着乐》，获得第18届金鸡奖最佳男演员奖，成为国内喜剧界屈指可数的影帝。

冯巩在文艺界有口皆碑，不仅仅因为他在艺术上的造诣，更源于他对别人的善良和真诚。

他帮冯小刚拉投资，提携贾玲等徒弟，抢下春晚时间给其他演员，面对背叛和非议，他从来不解释，不争辩。

2019年，那句熟悉的“想死你们了”，没有再响起——冯巩告别了春晚。

正如他曾说的那样：“当下场掌声不如上场热烈时，就离开。”

离开春晚的舞台，冯巩鲜少在荧屏露面，而是回归了儿孙绕膝的平凡生活。

他在自家园子喝茶聊天，跟几个徒弟插科打诨，带着孙子孙女拍搞笑段子。

快餐化，流量化的时代，这样德艺双馨的老戏骨显然已成为一股清流。

如今又是一个虎年，可没了冯巩的央视春晚，总是少了那么点滋味。

但对于冯巩来说，半生浮沉，所有得失荣枯他早已释然，就像他说的那样：

“就算某一天我离开春晚，将来有一个人记得，有一个演员说过我想死你了，也就足够了。”

每一年临近春晚，期盼赵本山回归的声音总是最为热烈。

人们永远记得那个身穿中山装，头戴解放帽的东北大叔，书写了一个时代的喜剧神话。

今年虎年春晚，观众依旧没能等到赵本山归来，这已是他离开春晚的第11个年头。

吃百家饭长大的赵本山，没有接受过任何正规的艺术教育。

他的老师是和自己相依为命的盲人二叔，还有行走在村子里的民间艺人。

拉二胡，吹唢呐，抛手绢，唱小曲，这些“讨饭吃”的手艺他早已练就得炉火纯青。

25岁那年，赵本山凭借《摔三弦》里的盲人张志一举成名。

他饰演的盲人惟妙惟肖，入木三分。

1990年，赵本山带着小品《相亲》，第一次登上春晚舞台。

此后的二十年里，他合作宋丹丹创造的“白云黑土系列”，和高秀敏范伟组成的铁三角打造的“卖拐三部曲”；

一度成为人们百看不厌的经典作品，而赵本山也成为春晚的金字招牌。

他饰演的每个角色，都来自真实的农村底层，那是他早年间苦难生活的凝结。

送水工、心理医生、孤寡老人、骗子等等，他借助小人物的嘴传达某种人生智慧。

无论是合辙押韵的俏皮话，还是无厘头的歇后语，只要是赵本山说的台词，必定会成为那一年的流行语。

观众的期待，是惊喜也是压力。

2008年，赵本山演完《火炬手》，在后台失声痛哭。

春晚创作的压力太大，作品不尽如人意，赞誉和谩骂交织，此起彼伏。

他的身体状况也不乐观，为了春晚作品他曾七天七夜没合眼，临上场前还挂着点滴，下了春晚更是直接被推进医院吸氧。

赵本山渐渐觉得，也许他应该退出舞台了。

三年后，赵本山带着徒弟们表演了小品《同桌的你》，那是他最后一个春晚作品。

再后来，他宣布退出小品舞台。

他偶尔会出现在女儿球球和徒弟们的直播间里。

花白的头发，倦意的神情，不由得感叹赵本山老了，一个时代也已落幕。

逐渐淡出大众视野的赵本山，有点感慨，但并不遗憾，正如他说的：

“人生其实就是这么点儿事，当你普普通通的时候，你想过好，当你过好的时候，你又有更高的追求。当你站在高处的时候，你才反应过来人生在低处是最幸福的。”

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年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

那些陪伴我们走过青春的演员，早已经淡出春晚的舞台。

他们不再年轻，而我们也逐渐老去。

为什么我们会怀念那些曾经的喜剧人？

因为在他们身上，我看到了一个演员对观众的尊重，对艺术的执着。

他们用炙热的心，守护自己心灵的舞台，接纳这个世界的善与恶。

这也许就是这些老艺术家们，带给我们最大的精神力量。