华语乐坛！或许真的没有粤语歌曲的位置了

文|令狐伯光

最近观看国产音乐综艺《闪光的乐队》，突然发现这档综艺不像《时光音乐会》，节目里的音乐人居然没有一个香港音乐人，基本上以内地音乐人和台湾音乐人为主。

《时光音乐会》虽然有香港音乐人谭咏麟，李克勤，钟镇涛，但是他们还是香港乐坛的老前辈，居然都没有2000年过后的音乐人，相反内地音乐人和台湾音乐人就好得多。

这些年华语乐坛衰落是个老生常谈的话题了，但从这个角度来看，两岸三地的乐坛中香港乐坛的衰落最严重。这就导致大家已经看不到2010年后的香港音乐人，这甚至延伸到粤语歌在华语乐坛都越来越不火了。

这个时候问题就来了，香港乐坛和粤语歌为什么越来越不行了呢？

逼走黄家驹，不重视原创音乐？我找到了粤语歌衰落的原因

其实我们说到粤语歌还是指的是香港乐坛，而香港乐坛巅峰时期对于粤语歌的贡献，普及和影响力不用多讲。长久以来香港乐坛的衰落也有很多说法，什么人才流失，什么年轻音乐人越来越不行什么的，其实香港乐坛衰落是整个香港文娱产业衰落的一环，这件事根本原因就两个。

一是香港人口太少，只有700多万，人口少对于现代商业市场的消费力和生产力就不够，也就支撑不起一个巨大市场的供需需求。

但是很多人会说香港人口是少，但是隔壁广东甚至粤语地区有一亿多人，特别是广东地区很多人就是粤语歌的受众，没有受众数量少的问题，这就是香港文娱市场的第二个问题了。

二是香港因为人口少，市场小，经济发展很快完成市场化，香港乐坛是一个高度市场化，工业化的市场，在港乐巅峰时代就不太重视原创。

这个时候通常会有人说翻唱日本，其实台湾乐坛巅峰时期也翻唱日本，香港乐坛最大的问题是一直不重视原创。否则也不会逼得陈百强减产，黄家驹出走日本这种操作。

香港乐坛在四大天王中后期，也就是90年代中后期捧不出什么顶尖唱作人，一个乐坛除了只会唱歌的歌手（商业包装），这个优秀的唱作人一直是个重要的组成部分。

另外一个问题就是对于作曲人，作词人，编曲人和幕后创作者系统性的培养，最终没有让香港乐坛在2000年左右做到更新换代。

这时又会有人说香港音乐大师和优秀音乐人很多，他们还是香港乐坛巅峰时代的。影视配乐人像顾嘉辉、黄霑、胡伟立、卢冠廷、陈勋奇等等，这个作曲人，作词人就更多了这里就不列名字了。

这个不系统性重视和培养唱作人，作曲家，作词家，幕后工作者甚至是唱作人。你再用香港乐坛巅峰的情怀去撑，最终解释不了2000年左右，香港乐坛几乎是断代般的突然衰落。

2000年代台湾乐坛因为人口数量多，经济发展起来，从70年代“新民歌运动”到罗大佑，李宗盛和台湾四大天王（全是创作人），2000年时代人家孕育出了周王陶林的巅峰时代，而且除了周王陶林，人家还有多少优秀音乐人。

香港乐坛呢，2000年后封神的只有陈奕迅一个，世纪末的谢霆锋在华语乐坛的成就，我认为和台湾的任贤齐相似。然后还有谁呢？我们不讲从90年代，甚至80年代还在新时代发歌的老牌音乐人。

那么似乎还有方大同、王菀之、王若琳、twins、林峰、侧田、张敬轩、泳儿、谢安琪、邓丽欣、薛凯琪、郑希怡等等。

方大同大概就是内地胡彦斌的级别，但是在华语乐坛的人气，知名度和影响力明显要逊色胡彦斌，twins演员和唱歌一半一半还加个女子偶像。其它人我们不讲音乐水平，这知名度和影响力深刻受到这十年经济发展，流行文化弱势导致的传播广度上面。

比如像是林峰，邓丽欣和薛凯琪等，中国观众对他们的印象更多可能是演员。

台湾乐坛已经重生，那么粤语歌还能崛起吗？

2010年后，港台经济衰落的大环境导致流行文化进一步衰落，这搞得之前爆发一波的台湾乐坛都不行了，2010年后台湾乐坛还能火遍华语地区的音乐人。

只有和周杰伦，陶喆和王力宏放在一起，但出道时间稍晚的林俊杰。其它2005年过后出道的还有苏打绿，萧敬腾，杨宗纬和林宥嘉这些，2010年左右就是徐佳莹，内地过去的李荣浩，胡夏等（但很多媒体又把李荣浩等人算成内地音乐人）。

台湾乐坛都衰落成这样了，香港乐坛的衰落可想而知，不过它倒是贡献了2010年至今，华语主流流行乐坛最能打的一个唱作人邓紫棋。但这个经济衰落导致的流行文化弱势，影响和传播力也体现在了邓紫棋身上。

邓紫棋早期还是有粤语专辑的，后面的专辑也有粤语歌。问题是邓紫棋在华语地区的走红借助了华语文娱中心从港台进入内地的这个资源。导致后来邓紫棋在华语市场发展，你看她大火的歌曲有几首粤语歌？

这个时候，人口数量更多，经济底子更厚，更重视原创人才的培养，加上半个多世纪成熟音乐产业链的经验积累。台湾乐坛虽然在2010年后也衰落了，但就像后来的台剧一样，迷失了几年后更新换代成功。

2018年左右的台剧是《我们与恶的距离》过后的现实题材，悬疑剧和奇幻剧之类的构建，台湾乐坛的主流流行音乐人也不大行，虽然有艾怡良，孙盛希，陈零九这样不错的音乐人。

这事儿就怕人比人，不说和上一代的周杰伦相比了。哪怕和深受诟病的内地唱作人相比，华晨宇、霍某、梁博、毛不易、陈粒、苏运莹、赵雷等等、甚至偶像派张艺兴、王嘉尔、蔡徐坤相比，说实话我觉得内地赢了，而且赢了太多。

2018年后台湾乐坛真正能打的是从独立走向主流，并且伴随内地音乐节和Llivehouse崛起，在内地也火起来的台湾乐队，最能打的大概是草东，然后是落日飞车，近年流行好听蹿升极快的告五人。

其它乐队包括椅子乐团、康姆士、康士坦的变化球、HelloNico、原子邦妮、茄子蛋、八三夭、甜約翰，皇后皮箱等等。

这几年，这些台湾乐坛通过音乐节，Llivehouse完成了内地独立音乐市场的华丽重生。只是在主流乐坛还差一些，比如华语音乐最常见的一个操作是参加音乐综艺，你会发现上综艺最频繁的还是在萧敬腾，徐佳莹，杨丞琳也就是2010年左右这一代为止（还是他们有知名度）。

除了也借助内地节目获得知名度的新生代音乐人，比如台湾乐队傻子与白痴，主唱蔡维泽是《明日之子2》的冠军，其它就是萧敬腾等音乐人唱两首歌宣传、推广一波的程度，他们自己还是缺乏火遍大江南北的知名度。

我们将目光放向香港乐坛，以音乐综艺活跃度这个标准来看，香港新生代音乐人只有一个邓紫棋，甚至2000年一代除了陈奕迅和偶尔出来搞搞音乐的谢霆锋。其它人像方大同，王若琳，王菀之等人大家能看到吗？

现在就是你没有经过内地文娱资源的包装，你就很难在火遍大江南北，你人都不火了，这都延伸不到你是唱国语歌、还是粤语歌的问题上去。

陈奕迅成过去时，邓紫棋独木难支？广东有没有可能拯救粤语歌

我相信一定会有人说香港本土有不少优秀音乐人，只是内地听众不知道罢了，然后开始列名字，这个说到最后就是反映了香港乐坛和粤语歌的衰落，承认这个事实并没有那么难。

这有方言受众和现实政治环境等导致的现实困境，但比较简单的一个道理是2012年后整个华语乐坛主流流行都很拉胯，但台湾有在内地火起来的草东，告五人等等乐队，它就很少有什么香港音乐人火爆过。

他们也没有通过短视频、各种音乐平台、现在高度发达的信息传播在内地火过。

我印象当中广东都有过什么《广东爱情故事》，再到有几首广东乐队歌曲火过（实在不记得名字了）。而说到广东乐队，这几年很多广东乐队和独立音乐人都通过综艺节目，或者线下音乐节火了一把。

比如通过综艺火的就是五条人，九连真人，超级斩，蛙池这种乐队。

比如线下比较火的广东乐队和独立音乐人就更多了，甚至有很多不在广东但创作粤语歌曲的音乐人，仍然很难找到什么香港新生代音乐人，难道刨除政治和环境问题单纯好听的歌也没有？台湾也讲这个东西，但人家就有一堆在内地也火的乐队。

最后，香港乐坛的出路本来和文娱产业是一样的，那就是保证核心创造力和先进的商业模式；背靠内地市场，粤语歌就是广东市场，吸收内地优秀人才精英前去发展，最终成功更新换代占据产业链高端。

但现实环境和政治问题又不得不讲，最终导致香港不止乐坛没有抓住，整个文娱市场都没有抓住（最深厚的电影撑得最久），甚至整个港台文娱产业都没有抓住（台湾文娱产业以小而精算重生了）

最后，这个历史大势所趋，香港引领粤语歌逆转的可能性不大。粤语歌崛起靠我认为还不如靠人口多，经济发展起来，商业市场也比较成熟的广东。毕竟广东未来要是能出十支、几十支五条人，九连真人、方十二这样的优秀音乐人肯定崛起了。

有人说这两支乐队唱的是客家话方言？你想想都几十支五条人、九连真人这样的优秀乐队了，当中难道还没有几个唱粤语歌的对吧！

ps：我猜测不少人在看这篇稿子过程中一直想说粤语歌是不行，但你内地乐坛更烂如何如何。其实这十年整个华语乐坛主流流行乐坛都挺拉胯的，但上面以草东，告五人等乐队代表台湾乐坛崛起。

这个要是讲到独立乐队和独立音乐的话，相信我，台湾乐队和广东乐队只是当前整个华语独立乐坛一个地区的组成部分、真的！