港影：毋庸置疑，《功夫》是世界电影史上一部划时代的作品

「在文字中证道。——唐泪」

周星驰耀目的作品很多。

比如2001年的《少林足球》横扫金像奖。

并将香港电影的影史纪录首次推高过六千万关口，比年度第二名的《瘦身男女》足足超了两千万之多。

又比如2016年的作品《美人鱼》创造了当年内地票房神话，超过33亿元。

比第二名的《疯狂动物城》和第三名的《魔兽》加起来，还要多出好几亿的票房。

还有最开始在香港影坛连续称霸年冠和打破纪录的多部影片。

也有被奉为神作的《大话西游》系列。

但在2004年这部划时代的巨制《功夫》之前。

一切都是过眼云烟。

首先来看，《功夫》是一部什么类型的作品？

很多人第一反应肯定是喜剧。

没错，自从当年周星驰以《赌圣》一飞冲天之后，他所有的电影都打上了这个标签，尽管他曾经说过，自己拍的电影都是悲剧，却被大家当作喜剧看待。

但可以先看看这部《功夫》的类型标签，即喜剧、动作、犯罪和奇幻。

也就是说它其实是杂糅类型，就不能够某种单一类型去界定。

说它是喜剧，因为电影是荒诞和夸张的，时常能令观众会心一笑。

谈到动作，火云邪神、民间高手以及包租公、包租婆和瞎子杀手、“那个谁”，洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、一曲肝肠断、狮子吼及踩脚趾等传统功夫与异想创意层出不穷，当动作电影看也能让人目夺神驰。

开场的“还有谁”，噤若寒蝉的警察、鳄鱼帮、斧头帮和猪笼城寨，旧年代的黑帮横行与暴力残忍，这不是犯罪片又是什么？

被欺负的小哑巴、小男孩、棒棒糖和武功秘笈，及至最后无坚不摧的如来神掌，这完全就是一部童话，它藏在几乎每个男孩或者男人的心底，一遇到合适机会就破土而出，是为奇幻。

而这样的几个元素又完全有机地融合在一起，并不能区分彼此。

这是电影《功夫》的尤为特殊之处。

甚至放到世界电影史上，也完全有能力与任何作品有一搏之力。

其次就是剧情。

在各种类型融合的外壳下，真正动人的其实并不是剧情故事的复杂，而是纯粹。

简单来讲，锄强扶弱的少年心志，在岁月中蒙尘，一心混迹江湖的他，忘记了来路，欺压底层、讨好黑帮变成了他的行事，直到遇见了小哑巴，看见那个棒棒糖，记忆如潮水般纷至沓来，无法面对自己所以夺路而逃，其后赶走肥仔的凶狠，其实全都出自对自己的愤怒。

那个少年再度归来。

全片最令人触动的东西就是人心的善良。

所以周星驰只是讲了一个关于很简单和纯粹的童话故事。

而任何人都是多面的，恰如人性的复杂。

人性里面有善良、积极和坚韧的一面，也有邪恶、自私、阴险和懦弱的另一面，而童话的意义，则是让我们相信，这个世界始终都会是美好的。

也就恰如这部周星驰电影《功夫》。

因为主线的简单、干净和纯粹，所以动人。

从1994年的《唐伯虎点秋香》时拿起导筒。

到这部《功夫》出炉。

也就大致十年。

作为观众，看着他一路蜕变，那些电影里的奇巧，都来自背后的苦思冥想。

无论是《破坏之王》里的风火轮、《国产凌凌漆》里那把杀猪刀还是《大话西游》里的月光宝盒，那些道具、台词和创意总能引起一些影迷的回忆。

而这部《功夫》，则似乎消耗了他所有的创意和灵感，此后作品渐显颓势。

但以这部电影的高度而言，无论是作为一个演员，还是一个导演，都其实已经全然无憾。

周星驰无疑是一个真正热爱电影的人。

他不断地调试自己，去探求更多可能，更于《长江七号》之后专注幕后。

只有低飞的鸟雀，才会关注泥潭里的虫蚁。

真正的高手，永远探求上限。

正与邪、阴暗与善良，本身就存在于世界的任何角落。

而这在《功夫》中就如掌上观纹。

当周星驰不再需要在十秒内做出七个表情。

也不需要刻意无厘头。

他终于抵达巅峰。

每个公众人物都会遭遇很多毁誉。

毕竟众口难调，而人的素质也不尽相同。

但真正优秀的电影人。

必然不会在时间的河里里蒙尘。

当岁月远去。

光芒更盛。