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千玺和他,这组合太梦幻了

来源:网络   发布时间:2024-11-01   浏览次数:174

2021进入倒计时。

这部国产大片,Sir今天必须抢先曝光。

没办法,你们“逼”的——

奇迹

杀青上热搜,海报上热搜。

各平台早早累计数十万人“想看”。

不奇怪。

毕竟招牌足够闪光——

文牧野 易烊千玺首次合作。

千呼万唤始出来。

前两天放出正式预告,心急的赶紧戳:

犹抱琵琶半遮面?

没关系,Sir今天准备了独家猛料 全盘解析。

作为春节档最重磅作品之一,《奇迹》每放出一点消息都会引起不小“骚动”。

比如海报。

暗藏玄机——

三座高楼拔地而起,“双子塔”“火箭”“春笋”。

分别是90年代“中国最高的建筑物”地王大厦;00世代“一览众山小”的平安国际金融中心;和10世代“雨后春笋”般的华润集团总部大厦。

都是鹏城深圳的标志性建筑。

创业 深圳。

文导这一回,要借电影,勾连一整个改革开放大时代?

乖乖,这野心也太大了。

直到预告放出,故事雏形才渐渐浮出水面。

有大时代,但不是宏大叙事。

是小人物,却没有小家子气。

Sir提着的心,放了下来。

毕竟,我们见过了太多创作者身处高峰迷失自我,尤其文牧野还真靠《药神》创造过“奇迹”。

真怕他栽跟头。

说回电影,Sir知道你们已经憋着一堆问题。

到底是个什么故事?

易烊千玺演的什么角色?

会比《药神》更爆吗?

放心。

这些问题,以及更多创作细节,Sir亲自帮你们问了导演文牧野。

目前电影还处于紧张的后期制作阶段,部分内容必须保密,但Sir能感觉到文导演对每个问题都在允许范围内作出了最详细、最诚恳的回答。

电影成色,Sir等大年初一眼见为实。

但今天的干货,绝对可以给影迷们一些参考(导演原话将以黄字标出)。

Sir电影独家专稿

未经许可不得转载

01

关于故事

《奇迹》最先引起Sir兴趣的,是一张剧照。

深夜,摊满手机修理工具的桌前。

一个稚气未脱的年轻人,身体前倾,背部隆起,似乎保持这个姿势很长时间。

耳里塞着耳机,神情专注,一手捏着电路板,一手小心翼翼地夹起电子元器件。

叮,Sir的职业雷达开启——

难道和外界盛传的一样,与某国产手机品牌创业史有关?

导演专门辟谣:

还真不是。确实跟智能手机有一些关系,但不算是一个传统类型上的行业创业电影。影片讲的是一个叫做景浩的年轻人,为了给妹妹治病,带着一群世俗意义上被社会边缘化的人创业,并追求幸福的故事。

对此最新预告给出解释:

妹妹的病,八岁前必须要做手术,不能拖,要不然会很麻烦。

为了救命,哥哥景浩(易烊千玺 饰)必须尽快凑钱。

注意此时外景:

深圳,城中村,人才市场。

都在表明——

哥哥,只是一个普通的底层青年。

他要靠什么挣钱?而且还是救命钱。

创业。

哪有那么容易。

不同于90年代初代创业者的“吃螃蟹”,《奇迹》里的深圳,导演精确给到了时间点:

2012年。

明确题材的空间下,我们看到了很多2012年之后在深圳创业的二十多岁的年轻人,感受到了在这个年代下是给更多年轻人机会的,时代和机遇给他们提供了机会。如果说原型参考的话,在深圳有非常多像景浩这个年纪的创业者,这个时代给年轻人提供更多创业空间和机遇。

时代和机遇,大大的有。

但对于景浩来说,一盆冷水浇得那叫一个透彻。

有人嘲讽。

办公室里,西装革履的王传君,对面前的打工仔冷言冷语。

你这样的打工仔我见得多了我劝你现实一点

吃过时代红利的老人,对年轻人的进取心嗤之以鼻,爹味十足。

有人担忧。

面对景浩要做的事,连过来人都出言相劝。

你想清楚

你这个事情啊

风险太大了

所有的话,都是一个意思:

不可能。

放弃吧。

Sir越发好奇,他要做的到底是什么?

还是预告里的细节——

手机屏幕,零配件,运输和工人。

结合2012年,国产智能手机的起飞前夜。

景浩创业的领域,很可能就是后来大火的手机零部件以及配件的生产、维修、销售产业。

风口上的猪?

不对。

更像“狗”,还是“野狗”。

新行业的崛起,必然要经历野蛮生长。

动作戏、冒险戏、生死戏,贯穿全程……

打架,斗殴,飙车,车祸……这些元素看起来的确很“商业”。

但文导优势,正是商业与人文的结合。

短短一分半的预告片里,就有这样一幕:

一只在瓢泼雨中爬行的蚂蚁。

为什么是蚂蚁?

人如蝼蚁。

既是大时代里渺小的“炮灰”,亦是风雨里不知疲倦的“奇迹”。

动力从何而来?

物料中更重要的,是这张剧照:

准确说,是剧照里的“遗照”。

景浩的“办公桌”上,放着一张女性的遗照,但目前对面容做了模糊处理。

大概能猜到剧情,母亲去世,兄妹相依为命。

对应的,是文牧野创作中标志性的命题:

死亡。

从创作者的感受上我会更倾向于生死命题,因为它更能考验人在关键时刻的抉择,生死是命运选择上人所承载的正负面最大的负荷,是人所面临的终极选择。从剧作上来讲,生死抉择能够带来更多戏剧扭力。所以我更希望在这个题材上,呈现人为了健康、为了幸福、为了爱去追求的故事,而不仅仅是为了金钱。

更别说,预告片里,明确规定了“期限”:

一年半。

《奇迹》的创业,是与时代,与生命,与自己较劲的“生死时速”。

创业不只是为了挣钱,也为了健康、爱,和幸福。

更是为了救命。

02关于演员

绕不过去的,易烊千玺。

之前曝光的片段里,《奇迹》被拿来推介的最大噱头是——

文牧野 宁浩 易烊千玺。

作为当红小生,Sir不止一次夸过易未来可期。

不过,当四字的名字出现,不免会引起关于“流量”的争议。

Sir把这个问题抛出,文导并不回避——

为什么选易烊千玺?

就目前来看,导演对易烊千玺赞誉有加。

更准确说,是对易烊千玺与角色“景浩”的契合度,表示满意。

景浩何人也?

二十出头,在深圳创业,为了救妹妹。

多重角色,多重压力:

于妹妹,他是哥哥,是爹妈;于企业,他是领导,是厂长;于自己,他又只是一个负重前行的孩子……

而文牧野看中的,正是易烊千玺与景浩相通的“多面性”:

他需要在比如当妈妈的时候很温柔,很湿润的表达,甚至很琐碎很唠叨,千玺都可以很细腻地演绎这些东西;当爸爸的时候对外要跟很多人去博弈,需要很刚性、很强势甚至不讲理的呈现,千玺的骨相和气质有一种不服输的倔强感;当厂长的时候他又要很成熟,但他是二十岁,他对世界不能有过于超越年龄的理解,但又有高于同龄人的成熟,又有很高的情商,千玺本人能够和人产生非语言性的交流,有很好的气质;作为领导,千玺内里是很有能量的,就是有一些霸气,能够很果断地下决定。所以综合起来,千玺是最合适的,他能够很好地演绎这种多面性,还能够给我惊喜。

Sir相信这并非夸夸其谈。

预告片里,各个镜头,展现了他身上的复杂情绪。

彷徨、坚定、疲惫、悲伤、喜悦。

一句话,被生活磨练得被迫早熟的人。

也只有这样兼具少年气质与老练品性的人,才能在身边聚集起一众“社会边缘人”。

失业的,邋遢的,年龄大的,甚至是残疾的……

是景浩把大家团结在一起,从咸鱼一般的生活中,挖掘出奋斗的目标和价值。

只有这些吗?

在众多对易烊千玺的夸奖中,Sir认为文导提到这个词最为可贵:

“专业性”。

千玺所表现的演员专业性作为年轻演员来说是我觉得很惊喜的,他能完全沉浸入角色里面,同时对于自己对角色的理解表现得不卑不亢,又能够和导演进行良好的沟通和探讨……我印象很深的一个很有意思的事情是,有一场戏是整个小队在一个大货车里面坐着,然后在深圳跑。我说你们唱歌吧,千玺本来不是一个很多话的演员,但是我把音响放起来的时候,整个小队就嗨了,他们会在里面对着深圳的大楼喊“深圳的朋友你们好”,所有人在一块儿玩起来了,千玺在那个状态里非常放松,唱起来了。

这点Sir和文牧野不谋而合。

气质,能让一个明星踏上演员的道路;

而专业,才能让这条路走得足够宽,足够久。

03

关于创作

不同于《药神》有原型人物,《奇迹》为纯原创。

这必然加大创作难度。

所以Sir着重提了几个关于编剧创作的问题。

《奇迹》编剧团队,老班底 新力量。

除了导演自己,还有钟伟、韩晓邯、修梦迪、周楚岑四位编剧。

钟伟是《我不是药神》编剧之一,撰写《药神》时,跟着文导一起走访了30多个慢粒白血病人,从他们身上挖掘故事;在《奇迹》中,他不仅挪用了自己的生命经验,同时大量采访生活在深圳的年轻人。

修梦迪和文牧野合作过《我和我的祖国》里的短片《护航》;周楚岑作为编剧之一参与过高分青春网剧《致我们单纯的小美好》。

文牧野坦言,《奇迹》的创作“时间紧张”。

但正因为对每个编剧的特点都比较了解,所以一早明确各自分工。

因为时间比较紧张,我有了这个故事概念和框架以后找到了这几位合作者。大家一起讨论一起写,梳理完方向后,每个人会负责不同的幕和章别,最后汇总到我这里然后再做整体的梳理。

此外。

导演或许还会在风格上作出调整。

比如,动作戏更谨慎——

不算多,动作戏是发生在关键情节点上必要的情绪释放,是跟情节的紧密勾连。不会为了商业元素而硬加动作戏,是为了内容的呈现来做合理的安排。

而幽默元素会保留——

有一定的喜剧元素,或者说是幽默元素。他会体现生活里细微的、温暖人的时刻,是你看到人物的状态时会不自觉地一起笑。

以上,是《奇迹》目前为止让我们期待的地方。

最后Sir还要重点提提期待之外的——

压力。

没错,导演不止一次在采访中坦诚“压力巨大”。

Sir大概能理解。

一方面,导演前作《药神》真的“神了”。

《药神》豆瓣9.0,票房31亿,口碑、商业性史诗级别的双收,国内少有。

甚至还做到了国内导演梦寐以求的,让电影照进现实。

如今,更是“箭在弦上”——

奇迹第一次发生叫奇迹,第二次呢?

《奇迹》海报上印有“建党百年的献礼片”的字样,背景也在勾连大时代的深圳改开以来的财富神话。

但预告片看。

导演主动放弃了“大”,选择了“小”。

亲情,家庭,创业的燃……

这也是为什么Sir看到预告片的时候,才有种“悬着的大石头终于落地”的感觉。

他试图让自己从《药神》的“神坛”上松绑。

而我们,也不该让期待过早地形成“捧杀”。

不是Sir瞎担忧。

过去我们见过太多夸张造势的营销,给予作品过分期待的例子。

事后呢?

有的事业受挫,有的毁誉参半。

Sir不希望《奇迹》也成为文牧野的这个坎。

相比于“造神”,国产导演需要的是,走下神坛,回归理性。

带着对作品的真诚,面对下一次出发。

Sir敢肯定。

《奇迹》,不太可能拥有《药神》成功的天时地利人和(要是打脸了最好)。

它不会,也不应该是新的《药神》。

那,《奇迹》应该是什么,可以是什么?

采访最后,导演有两段回答让Sir印象深刻。

一个关于“春节档”。

不太会因为定春节档就去调整影片的内容。其实在创作的过程中不太会考虑档期,我们拍电影最重要的还是真诚,真诚地把内容做好,希望会被观众感受到。

一个,则是关于“现场”。

突发情况很多,我们在拍摄的时候经历了4次台风,面对了很大的挑战。有意思的是我们在拍摄情节上有台风的时候,遇上了深圳连续一周的大晴天。每一次都是想要拍摄阴雨的时候大太阳,想拍晴天的时候下雨,剧组赶不上天气变化快,“看天吃饭”这句话在深圳体现得淋漓尽致。

我觉得每一场戏都有意外之喜,这就是拍摄和文本的不同。拍摄是要给文本加分的,我们在拍摄过程中,只有当这场戏能够超越文本很多的时候才会通过,这是一种创作感而不是执行文本,这就是现场的魅力。

答案逐渐清晰。

即使压力巨大,他依然对《奇迹》有着足够的清醒。

虽然每部电影都有自己的命运。

但思维清晰、态度真诚的创作者,才是这门艺术能经久不衰,历久弥新的动力。

《奇迹》已经亮牌。

接下来。

便是带着对电影的敬畏,对创作者的尊重。

等风起,等云来。

本文图片来自网络

编辑助理:吉尔莫的陀螺

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