青年导演，需要一份“产业指南”

青年导演依然是中国电影市场最大的“风口”，但对青年导演的扶持显然需要全方位的“产业指南”。

文/庞宏波

“入行指南”。

六位青年导演“同台竞技”，从撰写原创剧本到洽谈演员再到获得绿灯会投资，拍摄制作完成后公映接受评审。

相比之前的演员PK，今年导演竞技成为了新的重点。在爱奇艺《开拍吧》探班会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇就谈到了电影在疫情后所受到的冲击是制作这一节目的初衷之一，希望给予青年导演展现自己的机会。

对于电影来说，原创才意味着根基。龚宇表示“没有原创就没有电影”，而与此同时青年导演又意味着电影产业的生命力。所以，确立了目前的节目模式。

但实际上，青年导演在这两年早就成为了市场的热点。在影视寒冬下，青年导演可能依然面临着一些现实困境。那么，如何帮助青年导演，实际上也成为了帮助电影产业穿越寒冬的中心。

事实上，综艺本身的大众关注度，也的确可以成为青年导演的缓冲地带，让青年导演展现自身能力获得产业关注的同时帮助电影进行科普性的下沉。

节目邀请的六位青年导演本身具有很强的“代表性”，六位青年导演基本上涵盖了国产院线导演所有的“来源路径”，几乎每一位想要跻身院线电影市场的导演“准候选者”，都可以从六位导演身上找到参考标的。

六位青年导演从原创剧本的撰写到绿灯会模式的再现，在给六位青年导演机会的同时整个节目也完整还原了“一部电影的诞生”从无到有的全过程。

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—时代造就的“科班一代”—

即便是“科班”出身，进入电影产业的路径也有了本质的变化。

节目里，六位导演中真正从“导演系”起步的只有一半。六位导演里年龄最大的郝杰，实际上并不属于传统意义上的科班出身，但郝杰从刚开始的“蹭课”到毕业于北京电影学院导演系进修班，也是从“导演系”开始的自己人生之路。

2010年，彼时的中国电影市场票房成绩首次突破了百亿大关。郝杰导演的《光棍儿》因为没有制片方和宣传费，就自行挂在网上，最终却意外获得了2000多万的点击量。这部被定义为“原生态电影”的文艺片，2011年12月走入电影院。导演郝杰凭借这部影片获得了第6届FIRST青年电影展最佳导演，《光棍儿》则在东京FILMEX国际电影节、意大利罗马亚洲电影节、香港国际电影节先后拿下大奖。

此后，郝杰又凭借《美姐》再度获得FIRST青年电影展最佳导演奖，连续两年获得该奖项。在中国商业电影市场刚刚起步但没有进入“高速通道”以及在线长视频平台没有像今天如此发达的2010年，“影展导演”成为了日后进入商业电影市场的重要标签。

2015年，郝杰执导的《我的青春期》进入院线电影市场。

比郝杰小10年的沙漠和胡国瀚成为了“又一代”，以90后为重要标签的沙漠和胡国瀚完全是“受益的一代”。一是院线电影市场高速发展，二是网络视频平台迅速崛起。沙漠比胡国瀚仅仅大三岁，但俩人进入电影市场的路径却也有极大的差别。

沙漠在读研究生的时候就因为一些短片获得了很高的关注，2017年执导的《你好，旧时光》至今豆瓣评分依然高达8.6分。这部网剧最终让陈国富认定其可以执导院线长片。今年，沙漠导演的《我要我们在一起》登陆院线，获得了3.26亿票房。可以说，作为90后的第一代，沙漠导演“继承”了影展导演的起点，但受益于网络视频平台，最终迅速获得了进入院线电影市场的机会。

但三年后的胡国瀚则不同，胡国瀚进入大众视野则是以网络电影为起点。2019年，网络电影已经进入到了一个相对成熟的发展阶段，尤其是在网络电影“去大化”之后越来越倚重质量。虽然胡国瀚导演的四部网络电影一直是以“命题作文”的形式，但《硬汉枪神》则创下了截至目前2021年所有国产网络电影豆瓣最高分。据悉，《硬汉枪神2》将很可能直接进入院线电影市场。

三位科班出身的导演，实际上则是三种截然不同进入院线市场的路径。如今，无论是“影展导演”通过文艺片获得产业关注，还是通过网剧、网络电影等网生内容被青睐，青年导演都可以在不同媒介的内容里展现自己的能力，整个产业也给予青年导演更大的创作空间。

然而，如今的国内影坛对导演的要求越来越高，黑马导演出现的频率，远低于行业发展的诉求。青年导演们需要清醒地认识到，要实现自己电影梦和创作自由，除了要对作品的投资回报比负责，还要能够准确地斡旋于产业地位的变化之中，适应每个时代下的日新月异。

比如在节目里每一位青年导演都要自己去争取绿灯会的投资，但即便是参加过创投会，青年导演也未必有过自己争取投资的经历。所以，即便是科班出身，青年导演在绿灯会成员面前依旧非常紧张。

因此，爱奇艺《开拍吧》让所有青年导演在同一起跑线上直面绿灯会的考验，实际上也是在重塑导演与产业的关系，这某种程度上也体现出节目对于电影的敬畏。

2

—“转型导演”有机会吗？—

转型导演不应该拿“放大镜”被审视。

中国电影市场其实从2012年开始进入到了“高速通道”，市场的突然扩大，对于导演的需求必然更加旺盛。尤其是徐峥自编自导自演的《人再囧途之泰囧》破10亿，极大意义上刺激了更多人愿意尝试转型导演。

但初期过于粗放的市场的确催生出了一些并不成功的案例，这让转型导演很大程度上背负着舆论压力，也被更加苛刻的审视。

但是电影市场的票房首次突破600亿的2018年，同样是演员转型导演的陈思诚执导的《唐人街探案2》将国产电影续集的单片票房提升至33.97亿，而同样是“跨界导演”的刘若英执导的《后来的我们》累计13.6亿票房、黄渤执导的《一出好戏》累计票房13.5亿。

转型导演和新人导演的作品迅速的成为了市场的头部，这已经是不争的事实。截至目前，目前华语影史4部票房破50亿作品里由新人导演和跨界导演执导的电影占据了其中的三席。（2017年吴京执导的《战狼2》、2019年饺子执导的《哪吒至魔童降世》以及今年贾玲的导演处女作《你好，李焕英》）

即便《战狼2》、《你好，李焕英》等电影都拿下了超50亿的票房，但是由于这两部电影的导演吴京和贾玲都是“转型导演”，在整个电影上映的过程里关于电影依然有过一些非常片面且负面的声音。

但实际上，转型导演在高速发展的中国电影市场不应该是问题所在。真正能够突围的作品，转型导演的优势体现的非常明显。例如今年票房突破50亿的《你好，李焕英》导演贾玲，常年主演小品让其对于观众情绪的捕捉能力很强，而这样一部亲情向的电影关键在于情绪共鸣的成功与否。

在节目里，有三位导演实际上都是“转型导演”。“理工男”的易小星此前凭借《万万没想到》等网剧成名，此前也已经有《万万没想到》和《沐浴之王》两部院线电影；彭宥纶此前则以广告片而闻名，也已经有了自己的院线电影处女作；只有王珞丹是在节目里初执导筒，但在节目里能够看到王珞丹在原创短片上还是有着非常明显的风格，这也直接打动了演员袁弘加入。

从节目里能够看到，三位导演在洽谈演员时都呈现出了更强的沟通能力，易小星更是直接获得了两位演员加入。

相比之下，转型导演如何找准自身的优势和定位就成为了能否被市场所接受的关键。例如易小星导演在节目里的原创短片依然是自己擅长的喜剧类型，彭宥纶的短片题材以演艺圈为切入点，其此前的工作经历对这一题材更加熟悉；王珞丹的短片相对创新性更强，无论题材还是类型比较罕见，但从导演并不多的阐述里能够看到内在情感的细腻，这是演员王珞丹的优势所在。

3

—电影产业的“传帮带”—

“传帮带”的产业价值远远大于节目本身。

爱奇艺《开拍吧》里设置了“绿灯会”环节，这是真实还原了电影产业里一个项目最终拍板投资的“关键一步”。除了完整还原“一部电影诞生”的全流程，节目里的“绿灯会”实际上在呈现的是电影产业目前的“传帮带”。

绿灯会共有四位成员，分别是第五代导演陈凯歌、著名作家刘震云、演员舒淇、监制陈思诚。如果说节目邀请的六位青年导演涵盖了几乎所有进入院线电影市场的路径的话，那么四位绿灯会成员同样包含了目前市场所有主流的“监制”模式。

这两年，“监制中心制”一直在青年导演扶持中起到至关重要的作用。宁浩、徐峥、张一白以及谢飞、王红卫等都屡次站队支持青年导演。这让青年导演作品进入院线电影市场，增加了一道“安全锁”。

在节目里，绿灯会四位成员在听完六位导演的项目阐述后，除了给予投资外还表示能够在不同层面给予青年导演帮助。比如，广告出身，24岁就成为卫视视觉总监的彭宥纶曾经也有过院线电影作品，但从节目里能够看到这部“并不想承认”的作品背后，是新人导演话语权不足的集中体现，这某种程度上都在印证电影行业青年导演依然面临一些难题。正因如此，陈思诚在决定投资彭宥纶作品的同时，还承担帮其邀约演员的重担。

而在绿灯会四位成员争夺投资中，都将“我能帮你什么”成为争夺演员的核心筹码。对于青年导演来说，“绿灯会”一方面让青年导演有更强的产业思维，直面资本的同时敬畏资本；另一方面绿灯会更像是“监制模式”的再现，给予青年导演更切实际的帮助。

优质的青年导演依然是整个产业的“核心资产”，这对整个行业来说有着正向的驱动力。但由于疫情对于电影产业的冲击，某种程度上对于所有青年导演来说都面临着生存的困境。青年导演首要的问题在于培养产业思维，从而“曲线救国”。

值得肯定的是，爱奇艺《开拍吧》在这次“综艺电影化”的过程中，不仅为电影行业提供了另外一个视角的“产业全流程指南”，也让一众电影人穿越寒冬保留希望。青年导演在节目里成长的同时也能看到综艺对于电影产业的敬畏心，这也是这个节目后续值得期待的原因