做人有原则就什么也不用怕

面对子杰对阿成的紧盯不舍，豪哥除了走回正道，秉持“做人有原则就什么也不用怕”，就只有提醒弟弟小心阴险的阿成。面对子杰对豪哥的冷嘲热讽，小马哥不惜和子杰发生冲突，说，“我警告你，你不要用枪指着我的头。”

阿成显然不是省油的灯，有阿成在，豪哥似乎永远逃不开那句——黑道沾上身，一辈子都麻烦。这时候影片所展现的是一种被逼迫的境地，这时候的英雄成长是带有隐忍和被动的，这和吴宇森此时期的电影《喋血双雄》、《喋血街头》、《辣手神探》等一样，都有着各种各样的悲剧去逼迫主角做出改变和成长。这种悲剧氛围在《英雄本色2》里被扩大，龙四的疯癫并不是清醒意识下的转变，也不是自我领悟和痛苦挣扎后的深刻自省，而是人物的成长总有人在旁边帮衬，这恐怕和吴宇森不想继续拍续集，而徐克想拍的内情有关。

剧情对豪哥逼迫是越发紧凑，首先是弟弟被阿成陷害而伤心，又因为小马哥被毒打而伤怀，最后连收留自己的坚叔也被砸了工厂，这一系列的逼迫下来，真的到了“等了三年就是再等一个机会，不是证明自己了不起，而是证明自己失去的东西一定要拿回来”的时刻。

这种情节的安排，实际上也是吴宇森性格的变相体现，吴宇森有着危机感中的坚强，他从小在贫民窟长大，龙蛇混杂，流氓横行，以至于年少的必修课就是每天早起要拿一块石头或者木棒出门，就是这样，也会在回家的时候头破血流，这个时候反抗和坚持就成了生存的必要条件。吴宇森在这样的童年生活中成长，自然让他的电影主角置身于不断的危险中，这样才会时刻记得要反抗。豪哥在这些压迫当中是一直隐忍的，这就说明了在地狱一样的生活中，更重要的也许不是反抗，而是隐忍本身所展现的坚强。

隐忍的结果当然是反抗，吴宇森的反抗和常人不同，因为他少年时期的反抗就不是单纯的以暴制暴，而是对因为歌舞片所建立的美好世界的向往。你可以想象，一个生存在暴力地狱的人最喜欢的事是看歌舞片，那里面有一个和平、有希望、美丽的世界，这样所构建起来的暴力美学世界当然有着独特的美。当豪哥将伪钞磁带交给子杰的女朋友，准备复仇的时候，孩子们正在排练的是歌曲《明天会更好》，这首歌多半是吴宇森的主意，在《变脸》中，吴大导演自掏腰包为戴上耳机的孩子配上了《绿野仙踪》的主题曲。两天戏，100多万美金，结果被说成傻子的吴宇森还是没有自掏腰包，因为公司看了喜欢，把钱给掏了。

影片的最后决战，三个兄弟的并肩作战在一系列高速镜头、特写镜头以及舞蹈化的动作和韵律中酣畅淋漓。吴宇森的剪辑功夫功力不凡，做了多年张彻的副导演，以张彻一向不喜欢对自己的影片动剪刀的个性，剪辑功夫怎么会差？最后子杰把枪交到了哥哥手上，那个自以为逃过一劫的阿成，终于在两兄弟的并肩作战中下了地狱。只是在小马哥永远沉睡的码头，还是用最深沉的对望诠释了什么是当年情。