国内首部波兰电影《盲琴师》：不幸却又被音乐之神眷顾的孤独艺术家

不幸却又被音乐之神眷顾的孤独艺术家，“红、黄、蓝”的彩色内心与现实的悲惨，形成了极大的反差。

电影长河中塑造了很多经典的大银幕盲人角色，也有很多以钢琴为元素的经典电影。所以当 钢琴 盲人 组合到一起，对我有种特别的吸引力。

★ 孤独感

这部来自波兰的小语种电影《盲琴师》，正是讲述盲人钢琴家 米耶特 的传记电影。本身是人物传记电影，剧情没有太多可创作的地方。但电影还是很能激发情绪，给人一种孤独感。人物命运坎坷，非常有传奇性。

关于孤独感，电影中有一场印象深刻的戏。当他写完一首自己非常满意的曲子。打电话去邀请人来欣赏、分享自己的喜悦时，打了好几个电话却没有一个赴约的。最后只能和一个流浪汉分享那一刻。

★“黄红蓝”内心与现实的反差

电影至少三次出现 米耶特 用琴键表达“黄、红、蓝”颜色的场景。一边按着琴键，嘴上一边说着对应的颜色。

黄红蓝是三原色，可以调出世界上的所有色彩。盲人钢琴师 米耶特 眼中世界是黑色的，但他喜欢穿彩色的衣服。米耶特 爱音乐，也热爱这个世界。每次他得不到理解时，“黄红蓝”的按键声都展现了他的脆弱和孤独。

★ 道具意象

除了钢琴这一电影的重要道具，门、窗也是电影的重要意象。

上帝为你关上一扇门，一定会为你打开一扇窗。电影多次强调了关门的场景，并每次都给到门锁的特写镜头。同时伴随着巨大的声音。

每次“关门”场景的出现都伴随着 米耶特 一种情感的流失。小时候老师生气失望时、在华沙初露头角时好友的离别、与制作人闹掰时、示爱表白遭到拒绝时。每次也都给米耶特的心门上一把锁，逐渐递增了孤独感，逐渐自闭。

电影中 米耶特 三次打开窗户。

第一次开窗，为了得到室友的黑胶唱片、追逐梦想。打开了音乐的启蒙之路。

第二次开窗，自己合作搭档、创作灵感缪斯的拒绝。一种情绪的宣泄，也像是事业的转折。

最后一次，则像是自我满足后，毫无留恋的另一种人生选择。

★ 仅有的温情

正是在这悲惨的底色下，电影中 米耶特 见到钢琴偶像 埃文斯 时手舞足蹈的喜悦，显得格外可爱、美好。

他不讨好他人的音乐风格，桀骜不驯的偏执性格，使得与很多同行有了过节。在和一位黄头发钢琴家(实在想不起名字了)斗琴后的惺惺相惜、互相欣赏。两人和解后的推杯换盏，也成为电影唯一让人感到温情的地方。

童年的遭遇、亲情的伤害、短暂爱情友情的流失……，米耶特的 29岁的一生真的太悲惨了，也太可惜了。他的才华和音乐，本该让更多人欣赏到。

演员表现

眼睛是心灵的窗户，可以表达很多心情、情绪。当演员决定饰演一位盲人时，相当于自费一半功力，无疑让表演有了很多限制。

但 大卫·奥格尼克 把盲琴师 米耶特 诠释得绘声绘色，其演技可见一斑。

电影用了很多仰拍镜头、还有对牙齿、耳朵、胡须等的特写镜头，同时配有ASMR般的声音。这些都很好地表达了当时情景下主人公的紧张、慌乱情绪。但可能也让普通观众感到不适。

电影在剪辑上有点支离破碎，使得剧情有点乱不够流畅、不够吸引力，不能让人一直保持专注。

★ 电影员评分：6 分。

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