杨坤的担忧，让我看到了华语音乐可耻的一面！

歌手杨坤在社交平台发文，引发网友争议。

杨坤发文表示，自己曾经说过这个时代的音乐倒退了10年，昨天却发现这个数字说得太保守了。

虽说杨坤近些年来也有不少争议，但毕竟在华语乐坛神仙打架的年代，他的歌也曾有一席之地，作为音乐人，他也见证了这十多年华语乐坛的衰落。

岁末将至，内地各大平台举办的颁奖礼接踵而至，抢流量、抢收视的一场场颁奖礼，甚至被直白地吐槽为“分猪肉”！

有网友给杨坤留言“咋突然emo了哥”，杨坤回应道“伤心”，不愧是音乐圈的前辈，仅仅两个字，就不难看杨坤心系热爱的音乐行业，并为目前发展前景十分堪忧。

杨坤的坦言担忧，让我看到了华语音乐可耻的一面！

因为快速的生活节奏和短视频的兴起以及泛娱乐化，音乐渐渐地沦为视频的配角，也更侧重于以BGM的形式存在，如今音乐本身的音乐性和艺术性都在慢慢削弱，功能性在不断增加。

这就是为什么一些大火的音乐是出现在短视频平台的原因，因为现在的主要流量是在短视频平台。

又因为音乐成为短视频的辅助，这就造成了为什么说，现在的传播方式比以前的时代强了那么多。

但现在却没有一首大火的现象级歌曲的原因。

这一点，大家若是不服气的话，可以说一说你认为的现象级歌曲。

不知道大家发现没有，现在在数据上，我们如今的华语音乐绝对是超过以前的。

比如说华晨宇、肖战、蔡徐坤。

他们的歌曲销售绝对是碾压了前面所有的前辈，一首单曲上亿的销售，在现在也不是天方夜谭。

现在的华语乐坛早就不是讲究个人实力的时候了，而是比拼粉丝多少的时候。

只要粉丝多，哪怕就是一首一二三唱出来，照样有粉丝买单。

那么这样的环境下，还有人在乎歌手唱的歌好不好听，这一个环节吗？

独立歌手不能赚钱，最赚钱的是青少年观众最热捧的是“流量爱豆”。

真正做音乐的人要赚钱。只能拼命上各种各样的节目。

更可怕的是，爱豆也要上综艺，阿这，层层的围剿。

然后我们看到的所谓的被寄予厚望的新生代领军人，用他一成不变的改编套路，低吟浅唱——rap——高音——低吟浅唱——收尾，改编了一首又一首的老歌，却没看到有几首他自己的原创歌曲能够有几首耳熟能详。

然后就是尤为严重的裁缝拼凑抄袭。

君不见，许嵩都被薅成了许高了吗？

许嵩的歌《有何不可》被网络歌曲《简单的幸福》抄袭一事闹得沸沸扬扬。细心的网友做了两首歌副歌部分的对比，还做出了五线谱的对比发现，《简单的幸福》确实跟《有何不可》很相似。

首当其冲的必定是凭借《离人愁》，而爆红的李袁杰，一首歌被发现抄袭不下三首曲子。

周杰伦、许嵩都没能逃过他的魔爪，相信许多人都曾在唱《离人愁》的时候，突然串台《烟花易冷》吧。

在国外，音乐抄袭也是常事。

涉案歌曲是2013年席卷各大榜单的《Blurred Lines》，因抄袭70年代灵魂歌手Marvin Gaye的歌曲《Got to Give It Up》，判定赔偿740万美金，造成巨大轰动。

之所以有抄袭的现象存在，是因为走捷径而获得的成功太容易，不用费脑力去构思，不用绞尽脑汁去寻找那一丝灵感，只需要巧妙地“借鉴”一下，就能名利双收。

现在的歌要么在短视频上火出圈但旋律简单，歌词空洞，很难让人记住——比如《学猫叫》这样的神曲——要么被热播的剧集带火，作为电视剧的主题曲才能被大众所熟知和记住。

目前的歌坛，有两个最明显的特点：一方面是金曲匮乏，但另一方面，却是歌曲量的爆发式增长。也就是高进所说的歌坛空前“繁荣”，每天有成百上千首歌曲发行。

许多音乐平台的榜单上充斥“不合格”的音乐作品。这样又推动着口水歌的持续创作，歌曲发行以过往的成百上千倍增长。

而今艺人们就像是一块砖，哪里需要就往哪里搬，唱跳俱佳之外还要去拍戏、上综艺。他们表面上是全能的，可事实上一无所长，乐坛对于歌手的要求放松了？如果没有，那么神仙打架的场面，究竟多久能再次重现。

能听到很有网络歌曲抄袭哪首哪首的，很多歌手连谱子都认不全就可以自称音乐人。

好听的歌曲越来越少，华语乐坛需要下一个周杰伦，来带领华语再次走向世界。

或许正是这个时代高速运转，人心浮躁造成了如今华语乐坛衰落的局面，因为这个时代这个市场本能的在追名逐利，而任何真正打动人心音乐作品，靠的永远是真诚，永远是情感。

内地独立音乐的市场化，扩大商业化已是大势所趋，毕竟“逆资本”重回“计划经济”，唱片时代时代不可能了。

所以现在音乐是否好听不是所谓的音乐人考虑的原因，他们考虑的是赚多少钱，这才是现在华语乐坛追求的事情。