杨紫的“清醒”，打疼了多少女明星的脸？

偶像剧里的“爆款女王”杨紫，也意识到了“转型”的重要性。

不管甜宠剧还是古偶剧，对于明年就要30岁的杨紫来说，都已经不香了。

清醒的杨紫，也在不断地寻找适合自己的新角色。于是，她接下了心理题材的电视剧《女心理师》。

这部剧聚焦现实主义，关怀心理问题群体，直面热点议题，以充满人心的关怀温暖大众。

因为要转型，所以选这部剧时更看重的是在现实主义的潮流中，《女心理师》揭开了社会层面的“疮疤”。

几乎所有人都能在剧中角色里找到共鸣：原生家庭不和谐导致的问题少女、校园霸凌导致的讨好型人格、失去梦想和动力的颓废青年，以及被父母控制的“妈宝”等等。

这些具有典型性和普遍性的心理问题，无一不触碰到现代人敏感又脆弱的神经：与自己和解，是一道终身命题。

所以对于杨紫来说，这无疑是一部具有特殊意义的作品。通过《女心理师》这部剧，她也要实现跟自己的“和解”。

近几年，杨紫接连凭借《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的，热爱的》等几部仙侠剧和偶像剧奠定了自己90后流量花的地位，收获超高人气。

与此同时，她也被视为是最能“奶剧”、“奶演员”的女星之一。

世事难料，杨紫主演的仙侠剧《青簪行》受同剧演员影响再无上线机会，与马天宇合作的都市偶像剧《我的莫格利男孩》雷声不大、雨点更小。

《女心理师》承载着观众和市场对杨紫更多的期待。更重要的是，这部现实主义剧集也是她摆脱甜宠偶像桎梏的一道重要桥梁。

杨紫的“清醒”，不知道打疼了多少女演员的脸。

许多人在荧幕上吃尽了“傻白甜”的红利，因为这碗饭太好端了，甜宠偶像太容易演了，不需要演技，只要会嘟嘴撒娇卖萌就能行。

更有甚至年纪一大把，还沉浸在偶像形象里不能自拔，誓要把偶像“活到老、演到老”，她们没有朝着演技的深水区去试探一下的勇气。

《女心理师》改编自著名作家毕淑敏的同名小说。

毕淑敏毕业于北京师范大学心理学专业，又有二十年内科工作经验，作家和医生的双重身份为原作及剧本的可看性和专业性提供了不少保证。

导演柯汶利以悬疑剧拍摄见长，初次导演长片就获得12亿票房。

搭档的男主演井柏然则一贯以“电影咖”身份示人，拍电视剧也是“下凡”之举。

清醒转型的杨紫，深刻地认识到花旦属于过去，青衣才是未来。

“美不过青衣，俏不过花旦”，对于女演员的类型区隔，原本起源自戏曲对女性角色的区分。到了现代，观众们对青衣和花旦也有了更加鲜明的区分。

花旦，指的是那些天真烂漫的年轻女孩，主要出现在偶像剧、仙侠剧当中；青衣指的是那些历经生活的磨砺，足以体现生命厚度的女性。

二者除了饰演人物的年龄或有区别之外，更重要的是，花旦与青衣所展现的人物的生命厚度是大不相同的，对演员的演技要求更是不能同日而语。

花旦的角色，多是仙女、美人，如杨紫此前演绎过的“白夭夭”、“锦觅”等角色，人物的行动主线也主要围绕着与男主角的情爱故事展开。

青衣的角色，则要宽得多。上至陷入中年危机的事业女性，下至不屈服于命运的坚韧女子，人物的行动主线也从爱情转向更复杂的现实维度。

无疑，对女演员来说，花旦是碗青春饭，没有人可以永远年轻，也就没有人可以永远演花旦。

人近中年仍在演仙女、偶像的例子不是没有，但也是疲态满满让人不忍直视。

对于女演员而言，想要延长演艺生涯寿命、拓宽职业边界的唯一途径就是回归现实主义，跳出花旦的一汪温水，走向通往青衣的飞升之路。

于是，在《女心理师》里，杨紫穿起西装，挽起袖口，留着干脆利落的短发，大大方方出演都市大女主，走向小花旦转向大青衣的必经之路。

事实上，这并不是杨紫的第一次转型。

7岁就出道拍戏的杨紫，被爸爸牵着手，一个剧组一个剧组地敲门，吃冷脸色，碰运气。她先后接拍过《如此出山》《孝庄秘史》《女生日记》等不同类型的剧作。

后来央视筹拍年度大戏，招募小演员的通知在电视上滚动播出，试戏的孩子们排着长队——杨紫轻松突围。

《家有儿女》的横空出世，她终于成了家喻户晓的小明星，这部剧也奠定了杨紫“国民闺女”的形象。

拍完《家有儿女》之后，她从家喻户晓的童星渐渐长成公众视野里并不出挑的“国民闺女”。

十几岁的杨紫样貌一点也不出众，就连在《家有儿女》中饰演她母亲的宋丹丹，都直言“杨紫长得不够漂亮，不适合当演员”。

转型总是童星面对的最大困难。

此后，杨紫鲜少遇到适合自己的角色，为了不彻底消失在公众视野，只要能演的角色，杨紫都愿意演。

偶尔拍戏，她的角色也并未完全摆脱“夏雪”的影子，乖乖女、好学生、某个人的女儿成了她最常出演的角色。

直到2012年，《心术》播出，杨紫饰演护士张晓蕾，才让观众意识到这个女孩已经长大了。

2013年，《战长沙》剧组找到杨紫，邀请她出演性格泼辣的胡湘湘，这个角色彻底摆脱了夏雪的影子。

《战长沙》大获成功，杨紫也终于从童星的身份毕业，成为一名合格的演员。

山影出品的《战长沙》作为杨紫接拍的电视剧中，深度与厚度兼具的良心好剧，称得上是可遇而不可求。

许多偶像剧演员，可能终其一生都拿不出一部像《战长沙》这样的佳作。

举个最简单的例子，85花和90花挨个抖落一遍，她们没一个人能拿出能媲美杨紫《战长沙》这样的良心剧。

所以说，杨紫是幸运的。遇上《家有儿女》这样的爆剧让她成为名噪一时的童星，上升期又遇上了《战长沙》这样厚重的正剧。

正当人们以为，杨紫会顺着这条路一直走下去的时候，杨紫再一次选择了转型。

2015年，杨紫签约欢瑞世纪。

这不禁让人想起最近的一则消息，就在一个月前，杨紫微博宣布与欢瑞世纪顺利解约，粉丝一片欢庆之声，而欢瑞世纪的股票却因为核心艺人出走蒙上一层绿色。

这六年，对于杨紫来说，无疑是值得纪念的六年。

2015年杨紫还是一个需要脱下童星标签的大学毕业生，而欢瑞世纪则是业内有名的流量制造机，接连推出《宫锁心玉》《古剑奇谭》《盗墓笔记》等多部大IP作品。

可以说IP概念的火爆与欢瑞世纪密切相关，同时，欢瑞世纪也具有超强的造星能力，接连捧红了杨幂、李易峰、杨洋等多位现象级艺人。

彼时的杨紫找到了一棵“好乘凉”的大树。

签约后，欢瑞世纪送上的第一份厚礼就是《青云志》女主角陆雪琪一角。

但是，陆雪琪的形象是清冷出尘的绝色美女，在官宣杨紫出演之后，网络上一片嘘声，质疑杨紫不符合角色设定。

连“国民老公”王思聪都跑到《诛仙》作者的微博下评论“杨紫不合适”，评论被删后，情绪激动的王思聪更是在社交平台上骂骂咧咧的口吐莲花。

在一片骂声中，杨紫坚定地为自己打CALL，还说“陆雪琪比邱莹莹更像自己”。

顶住了《青云志》的第一波质疑，之后的“仙女之路”也就越来越顺畅。

2016年，《欢乐颂》的播出，再一次成为杨紫演技的证明，在与刘涛、蒋欣等一众实力演员搭戏的过程中，杨紫年纪虽小却毫不逊色。

接连出演仙侠剧的杨紫，也终于搭上了时代的顺风车，开启了自己作为90花代言人的演艺道路。

之后出演《龙珠传奇》《天乩之白蛇传说》尽管制作不大，但是作为欢瑞世纪的拿手好菜，也都取得了不错的播出效果。

又过了两年，杨紫终于迎来了属于她的绝对爆款。

杨紫主演，完美影视出品的电视剧《香蜜沉沉烬如霜》甚至以高达7.8分的豆瓣评分，刷新了近年来古偶剧的评分记录。

当年青涩内敛的“小雪”终于成功转型为“大美人”。杨紫也被称为演员里的“流量担当”，流量中最会演戏的演员。

纵观杨紫与欢瑞世纪的六年，充满了戏剧性的波折。

作为流量制造机的欢瑞世纪，一如既往地为杨紫安排能吸引流量的作品，却收效甚微。

而杨紫凭借努力接到的外戏如《欢乐颂》《香蜜沉沉烬如霜》《余生，请多指教》等等，才是真正让她在市场上越来越受欢迎的推动器。

作为公司的艺人，杨紫也尽职尽责地充当起“奶妈”的角色，频频为欢瑞世纪“救场”。

而这一次，伴随着与老东家欢瑞的道别声，杨紫的演艺路线也越来越清晰。

从落寞的童星，到能打的甜剧女演员，无论是人气还是口碑，杨紫都做到了双赢。

这背后，是杨紫在名利场的浪潮中从来没有失去“做一个演员、演好每一个角色”的初心。

甜剧之所以受欢迎，是因为在回避了所有现实因素之后，它展现了理想化的人、理想化的人际关系和理想化的价值观，给观众提供一个喘口气的空间。

但是想做一个真正的好演员，肯定不能一直沉溺在甜宠剧当中，而是要努力突破自己。

在此前的采访中，杨紫说，希望自己的人生和事业“可以按照自己的选择自己的人生”，然而却不是每一个人都能在诱惑中始终保持这份清醒。

甜宠剧固然是一份大餐，却终究不是女演员的长久之计，不知道什么时候才会有下一个同样清醒的女演员出现。