他这剧抛脸，早该红了！

这两天，有一部电影频上热搜。

哪一部？

古董局中局。

我是被他们一家四口的预告片吸引的。

真是笑不活了家人们。

我就看我葛大爷一下车，

瞬间儿女齐全了。

但这一张嘴....

啧，这家人关系挺乱啊。

“他不是你妹吗？”

于是，本着继续看这一家人作妖开心开心的原则。

派爷我把这电影的预告片全看了。

是谁呢？

答：雷佳音。

他在影片中饰演古三代，许愿。

预告片里，他时而放飞自我来一波才艺展示。

时而一脸焦急和李现上演他逃他追，他们插翅难飞。

时而还不忘跟“他爸”，来一段父不慈子不孝。

四支预告片，不到三分钟。

雷佳音已经让我看到了许愿这个角色的多面性。

绝，确实绝，不愧是影帝。

而这，也正是演员的实力。

但你可能不知道，咱们这位影帝曾站在领奖台上亲自给自己戴上了“八线演员”的帽子。

为什么?

今天，派爷就和大家聊一聊这位影帝——

雷佳音

说到雷佳音，让我猜一下。

一定有人要CUE他的大头

。

但今天派爷要CUE的是他的“剧抛脸”。

话不多说，咱先上作品。

在《长安十二时辰》里，他是亦正亦邪的凡人英雄张小敬。

在《绣春刀2：修罗战场》里，他是又贱又萌的锦衣卫裴纶。

在《和平饭店》里，他是莎士比亚的十级学者王大顶。

在《我的前半生》里，他是让人又骂又爱的渣男陈俊生。

发现没？

这哥，从唐朝演到现代。

仅凭眼神变化，就能让你把人物区分开。

而眼神，恰恰是最能体现演员演技的地方。

简单举个例子。

为了和地下城城主葛老换取消息，张小敬被逼出卖自己的暗桩小乙。

他眼神凌厉，纠结中又带着些许无可奈何。

眉头紧皱怒视前方，喊出葛老想要的名字。

随后与小乙诀别，张小敬的眼神里满是对兄弟的愧疚与不舍。

只一眼，所有的情感都在顷刻迸发。

为了给小乙留全尸，张小敬毫不犹豫自断小拇指。

此刻，他眼神里又全是恨。

恨葛老的咄咄逼人，更恨自己的无能为力。

三个眼神，三种情绪。

这戏浑然天成了。

这一刻，无需多言。

他就只是那个有着侠义之心的“五尊阎罗”张小敬。

派爷发现。

雷佳音塑造的角色，都有这样一个特点：

你可以通过他的眼睛，窥探到每个角色的内心。

也正是因为有着这样的本事，才能让观众产生共情。

这份共情，是他拿到“剧抛脸”认证的关键。

而他的这种成功，必须要提到一部电影。

那就是《黄金大劫案》。

这是雷佳音演艺生涯的一个重要节点。

2012年，在话剧舞台深耕八年磨炼演技的他，终于迎来了自己的第一个男主角。

那个油嘴滑舌的该溜子党小东北。

这部电影给派爷印象最深的是最后一个镜头。

当他在影院与昔日的战友，爱人重遇。

眼里的悲悯与悲伤直击人心。

这是在搭建观众和角色交流的桥梁。

你可以透过这个眼神看到小东北的愧疚与想念，让人十分泪目。

也正是通过对“小东北”细腻的塑造，他一举拿下第11届长春电影节最佳男主角奖。

在颁奖典礼上，他说：

《黄金大劫案》后，

雷佳音重新建立了对表演的理解。

他开始学着打碎自己，让自己在每一个新角色里学会重生。

也正是这样对自己的严格要求，才诞生了如此多的经典荧幕形象。

而且，哪怕是小角色，他也绝不怠慢。

他的演技甚至可以精准渗透到每一个细节里。

比如《绣春刀》里，他一个微笑就能让人不寒而栗。

再比如《悬崖之上》里的谢子荣。

一场招供的戏，一个抬头，你就看到了角色内心的所有恐惧。

但雷佳音对角色的努力远不止这些。

他还能吃苦。

对他而言，

你不付出辛苦就配不上观众的喜欢。

所以在拍摄《长安十二时辰》时，大部分动作戏他基本都亲力亲为。

而且开拍前，他还会去参加高强度的训练，提前让自己进入状态。

因为只有这样，在开拍时才能展现出拳拳到肉的快感。

他还不断的寻求自我突破。

在相同的身份里营造不同的感觉。

比如，在《宝贝》里他是浪子回头金不换的奶爸陈QQ。

每天想尽办法哄孩子开心。

但在前两天大火的电视剧《功勋》中，他饰演的是一位缺席孩子成长的父亲：

氢弹之父于敏。

因常年在外工作，孩子与他变得生疏。

这是回家后，面对儿子不认识自己的惆怅。

这是与儿子独处时，生疏中又带着一些对父子情的渴望。

不难发现相比于陈QQ，这样的父亲形象更立体也更有深度。

而这，就是演员雷佳音不断追求的。

他在不断的跳出自己的舒适圈，把自己打碎。

他用稳扎稳打的态度，拓宽了自己演绎生涯的广度。

也是这样的态度，让雷佳音跻身实力派男演员的行列。

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