「被物化」的木制人偶

继《神圣车行》，睽违近十年，再度推出新作的法国鬼才名导莱奥·卡拉克斯，与Sparks 乐团合作编剧，融合脱口秀、歌剧、音乐片等形式，打造一场极致的视听飨宴。

由《婚姻故事》亚当·德赖弗与《玫瑰人生》玛丽昂·歌迪亚等演员主演，剧情描述脱口秀巨星亨利与歌剧天后安，两人坠入爱河后，婚后两人事业发展却日渐产生了差距，婚姻关系备受考验。

随后女儿诞生，更是让两人掀起一场风暴。

《安妮特》为莱奥执导的首部英语片与音乐电影。不仅获选2021 年戛纳影展开幕片与竞赛单元，最后更荣获最佳导演、最佳配乐等两项大奖。

「莱奥式」的怪诞爱情

在莱奥的电影里，谈论的爱情总是有点奇特、微妙，而其电影的画面风格却颇具诗意，其中《新桥恋人》就是如此。

故事描述一位喜欢绘画、却患有严重眼疾的女子，在面临可能失明的情况下，离家出走来到巴黎塞纳河上最古老的「新桥」，遇上了一位喷火卖艺的流浪汉男子。

寂寞的两人，因依赖彼此，而逐渐产生紧密情感，背景相差甚远的两人，就这样爱上了彼此。

但地下道贴满女子的寻人启事，男子却因为害怕失去她，而做了无法挽回的行为。

导演莱奥细腻呈现了爱情关系里的偏执、激情与贪婪，并探究爱的本质。

一向喜欢在作品中，展现其想法的莱奥，与过往作品不同，《安妮特》大玩形式与叙事手法，在电影里结合脱口秀、歌剧、木偶等元素，甚至打破与观者的界线，是一部实验性质极高的电影。

可是经由抽丝剥茧后，在这形式底下，其故事围绕在一名男子对于爱情与婚姻的矛盾心理，也讲人性的贪婪，但也因为片中设定角色职业，多了些探讨身为创作者的种种。

「我杀了观众，而你为观众而死。」

由亚当·德赖弗饰演的亨利，是一位有「上帝之猿」之称的脱口秀巨星，而由玛丽昂·歌迪亚饰演的

安

，则是一位人称完美的歌剧天后。当安问亨利演出如何，亨利回说：

「我杀了他们，而你为他们而死。」

此时就能感受到两位主角虽然都是各自领域的佼佼者，却拥有不同的心态在面对创作。

身为脱口秀巨星的亨利，他的创作压力是庞大的，「幽默」本身就是一项很难的艺术，面对观众予取予求的情况，他只能不断地去思考表演该如何呈现，而少了机会去正视自己的内心。

可是身为歌剧天后

的

安，却是截然不同的情形，她只需要完美呈现出剧本，观众就会买单。

在媒体与外界的眼光下，两人之间的差异日渐增大，也种下日后婚姻不幸的种子。

《安妮特》整部片不断用媒体报道，带领观者看见亨利与安两人之间的婚姻与事业发展，呈现手法也十分讽刺，能够联想到布鲁诺·杜蒙的《法兰西》，直指法国新闻媒体操弄的种种丑陋。

纵使毁掉这段婚姻的人是亨利，但整体来看，大众舆论与新闻媒体给予的压力是否也是帮凶呢？

「被物化」的木制人偶

莱奥在《安妮特》中用了许多不同类型的艺术表演，并以歌舞片为基底，跳脱了过去以往的框架。

其中，以木偶艺术呈现女儿安妮特的手法，增添不少怪诞氛围，甚至有些许诡异。

但到了结尾，安妮特转变成人，在与父亲亨利的谈话中，带出整部片的主题：

「千万别望向深渊。」

因维系两人婚姻而存在的安妮特，从一个「被物化」的木制人偶，在最后变回人形，与父亲亨利进行最后的谈话，探讨亨利的贪婪从何而来。

而「千万别望向深渊。」这句话，是否也可视为导演莱奥对于自己的喊话呢？

总结来说，《安妮特》无疑是一部非常特别的歌舞片，尽管剧情简单，却用了许多不同形式的手法，大大满足了这部片的视听效果，让观者能撇除故事上的缺陷，只专注于莱奥的形式美学。

而最后片尾画面，参与本片的演员与工作人员现身，与电影开头相呼应，莱奥告诉了观众：

「这终究只是一场戏。」

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