《奇迹》剧照师：一张出圈的剧照是怎么完成的？

这张剧照出自摄影师孔德胜之手，之前他的团队也为易烊千玺主演的《长安十二时辰》拍过剧照。孔德胜2010年入行，凭借电影《绣春刀》剧照在业内小有名气，还受邀成了周一围的私人剧照师。2015年，他创办了一家物料公司，完成了《如懿传》《陈情令》《乔家的儿女》等多部热播剧的剧照拍摄。

在片场，剧照由摄影师在演员表演时抓拍完成，有的戏份演完了就没有重新拍摄的机会，所以对剧照师的敏锐度要求很高，孔德胜称其为“见缝插针”的工作。大部分时间，他们是在等待，等一个合适的机会。这个工作很累，但11年来，孔德胜依然保持激情，因为热爱。

以下是他的讲述——

文牧野导演拍《我不是药神》的时候，我们有过合作。拍《奇迹》这部戏，他又找到了我，后面也会有项目上的合作，所以我就想去拍一拍。

《奇迹》拍了大概4个月，我在组里全程跟着拍摄。所有剧照基本上都是在演员拍戏的过程中抓拍的。跟演员保持多远的距离这一点没有要求，但不能在太近的位置去拍，那样容易穿帮。这就要求剧照师在片场要观察所有机位和摄影机的镜头焦段，判断现场的表演范围。

剧照师是一个“见缝插针”的职业。为什么这么说？因为给你留的空间非常小，比较好的角度一般都是摄影机的位置。

拿千玺那一张剧照来说，现场是在一个非常狭小的手机店里，那天拍摄的时候，摄影机用的是伸缩炮，可以从外面直接伸到里面，留给我的位置会非常小。但店面左侧墙被拆掉了，我看好了摄影机的行动轨迹之后，找到了一个契机跑到机器的边上去拍，才拍到了这张特写。

《奇迹》剧照

每场戏基本上我要拍两三次，这样能够尝试不同的景别和拍摄方式。像在手机店这个场景里，我就拍了演员不同角度的剧照。

在拍摄过程中，不能一直看着取景框，而是要观察周围的环境，万一摄影机的走位偏了一点，就要及时调整自己的位置，不然会妨碍到其他工作人员的工作，比如说灯光。

一盏灯前面会有包括柔光片等在内的很多东西，光投射过来，会把人的影子照到拍摄区，移动时一不注意就会穿帮，这个时候是会被骂的。

有时候，我拍了一段时间后会给演员们看照片，这样会增加信任感，后面的工作就好开展。但这也得看演员的性格，像千玺这样性格比较安静的演员，我跟他的工作人员交流更多一点。

有一场要拍骑电动车的戏，千玺在候场时侧坐在电动车上，腿支在地上。看不出他在想什么，但是我觉得状态很好，就拍下来了。

《奇迹》剧照 ，易烊千玺

我接触到的演员都很专业，他们不会对我提出怎么把他们拍得好看的要求，有些演员会比较介意自己在什么状态下不能拍，比如打盹儿或者没上妆的时候。

于我而言，剧照无非就是表现关系，比如说人和场景的关系、人和人的关系、人和物的关系、人和事件的关系。把这几个要素表现好了，就算一张合格的剧照。

拿章宇这张剧照来说，他正要开车门下车，我就隔着车窗拍了一张。太直接的画面对我来说不是特别美，所以我在构图时带了前景。

《奇迹》剧照，章宇

拍感情戏的时候，我也尽量选择有遮挡的地方。比如说他们在办公室里演，我会站在玻璃外，透过玻璃去拍，玻璃的反光可能会让照片看起来更好看，而且演员也注意不到我。

在一部电影里，除了人物，现场环境包括角色每天用的物品、吃的东西，都是构成一个完整故事的元素。所以我也会拍一些戏中道具的特写，像《奇迹》里的帽子、锅、椅子等等。

《奇迹》的海报也是我拍摄的，是演员现场摆拍完成的。海报宣传公司当时给我的想法是：希望所有人的眼神都是往上看的，都是微笑的。

海报要在大家收工之后才能拍，那一阵子深圳巨热无比，大家工作了一天已经出了一身汗了，凌晨结束之后演员还要配合再拍海报，其实是个挺辛苦的事儿。

海报拍摄贯穿了整部戏的时间，副导演和统筹需要协调演员们的时间，协调时还要参考当天的服装、片场的场景合不合适。拍海报需要拍大量的素材，有时因为调试场景也要多拍两次，我记得最后提交给海报公司的每个演员的照片有两三百张。

做剧照师其实很累，打个比方，一天工作15个小时，得有9个小时是在等待，等待工作人员去安置、调机位和灯光、演员走戏等等，会花费很长时间。

我干这一行11年了，依然能靠激情和热爱快速进入工作状态。拍完《奇迹》之后，我就无缝衔接来到了横店，去拍新的项目。

对于我来说，我人生中比较重要的戏就是《绣春刀》。

这部戏让大家看到剧照跟别的戏的剧照不一样。之前剧照师的工作模式是拍完剧照之后，就不管其余了，但我会修图，调色。

有一张剧照很难拍，当时是周一围饰演的丁修和李东学饰演的靳一川拍打戏，而且还是夜戏，难上加难。2013年的时候，相机的技术水平没有现在这么高，快门稍微慢一点或者感光度调高一点，画面就非常差。我就借助现场灯光去找光和人物的高光点，顺光拍摄。

《绣春刀》剧照

现在大部分剧照师的拍摄习惯是站在摄影机后面拍，这样灯光上最省事儿，也不会有过多遮挡物，但是这样拍出来的剧照会普通，跟摄影机画面没啥区别。

拍这部电影的时候，我才入行三年，性格也比较内向，但周一围老师主动跟我说话，我给他看了一些照片，他觉得跟之前见过的剧照不一样。结束拍摄之后，我们加了微信，后来他要拍一个跟少林有关的戏，问我有没有意愿去做他的私人剧照师，我觉得这事儿挺好。

我们从2014年开始合作，2015年我就创业做了物料公司，周一围老师是我的股东，天下霸唱也是其中一位合伙创始人。

《绣春刀》之后，我的工作非常多，找我拍摄的项目已经接不过来了，包括当年最重要的剧集《如懿传》，就因为看到剧照找到了我。

《如懿传》剧照，孔德胜团队出品

拍《绣春刀》的时候，月收入可观，但那会儿我最大的支出就是花在相机上。如今，其实我完全可以不用靠拍剧照来维持自己的生计了，因为我跨行做了制片人，又有了自己的影视公司，但是对于剧照这个事儿，我是有执念的。

在这方面，我跟周老师达成了共识。我跟他有个约定，我们俩拍满十年后要一起做一个摄影展，（毕竟）十年这个事儿说长不长，说短也不短了。

我以前是做新闻摄影记者的，工作是给杂志拍摄图。有一次，我拍了“筷子兄弟”的肖央和王太利，他们挺喜欢照片的，问我有没有兴趣去拍他们微电影的剧照，这是我进入这个行业的契机。

孔德胜在工作中

我一直喜欢纪实类和有主题性的摄影，之后，我就把影视剧照当成自己的摄影项目去拍。因为做过新闻摄影记者，擅长用图片讲述故事，进入到剧照拍摄的状态比较快。刚入行的那几个月工资不高，项目接得多了，才开始好起来。

那个时候，完全没有人告诉你该怎么干，工作的流程是什么，一切都是这么多年靠自己摸索出来的。起初我就只能看剧本，先知道拍什么，再熟悉通告。

通告单上会告诉你第二天的天气、主创人员的名单、即将拍摄的戏的场次、拍摄地点和拍摄内容。我会根据通告提前做准备工作。下雨的话，我就准备防雨设备；如果是大太阳，我就带减少色差的镜片。然后就是根据戏的内容和拍摄地点做前期构想。

《我是余欢水》剧照，孔德胜团队出品

这个工作到后面其实完全是靠经验吃饭。我得到的第一条重要的工作经验就是如何应对雨戏。第一次拍完雨戏的剧照，我发现照片噪点很多。其实那不是噪点，是雨水的反光，照片上的雨像雨帘一样，没有真实感。

后来再拍摄雨戏时，我会穿上雨衣，给机器带上防雨设备站在雨里去拍，这样拍出来才会更真实，拍雪戏也是一样。

我们会根据剧本去了解几个主演在戏当中的性格和状态，然后再按照自己的理解去拍。因为准备充分，我几乎没有错过好的画面。

在片场，基本上都会有替身先去走戏，在正式开拍的时候我按照预想的方案去拍，就能拍到我想要的东西。但你需要付出的，就是在片场待着。

我在2015年左右感觉到行业发生了变化。新媒体时代的到来，让剧照的展示途径更多了，大家对图片的要求更高了，剧组会邀请专业的剧照师去拍摄。

以前剧组里有负责美术或道具的工作人员转行做了剧照师，也有活动跟拍、婚礼跟拍摄影师进入行业。因为这个岗位比较自由，要求也不是那么严格。后来剧照作为影视作品的宣传方式开始被重视，这门学问才慢慢形成了体系。

随着青春、甜宠题材的影视剧作品增多，很多宣传方喜欢用演员的单人剧照，拍得美美的、柔柔的，风格像个人写真。我曾怀疑自己的拍摄方式到底对不对，直到后来我接触了更多大体量制作的项目时，发现我之前对剧照的理解挺准确的，只是每一部影视作品的宣传方式不一样，提前和对方沟通好就可以。

这么多年，我的拍摄习惯也发生了变化。早几年时，登梯爬高拍剧照是我的工作常态，比如拍宫廷全景、战争戏的大场面戏，我会去找一个高点。当时是没有保护设备的，有时候我会踩在梯子上，或剧组临时搭的三米的高台上，也会踩在建筑物的外檐上去拍。

《如懿传》剧照，孔德胜团队出品

有一次，在北京怀柔影视城拍戏，从外面看建筑是完整的，但楼道里面其实是空的，只有开拍时，工作人员才被允许进去。拍一场进城的戏份时，我在旁边一个建筑楼三楼的露台边上拍摄。现在想想那次挺危险的，因为我不知道建筑物存不存在年久失修的问题。

现在剧组对安全的要求非常高了，不会允许我再做这种事。

拍大场面戏，一天差不多需要拍1000多张照片。在剧组，我每天结束工作后都会把素材从相机里导出来，不忙的时候还会把照片分类，再修图，整理好后就把内存卡清空。

我有个习惯，就是一直用64G的内存卡，因为如果用存储量大的内存卡，卡一旦坏了就很麻烦。

图/新浪微博@孔德胜

我私下有收藏相机的习惯，我还专门订制了一个三层的木质柜，里头摆满了相机，现在差不多有五六十台相机，但我现在没有业余时间去拍照了，因为公司的许多事情要打理。

现在公司差不多有30个剧照师。公司实行项目经理制，找上我的项目，我基本上都会让项目经理去跟，再分给剧照师去做。《陈情令》《如懿传》《我是余欢水》《长安十二时辰》《乔家的儿女》《我不是药神》等近几年的热门项目的剧照，都是我们团队做的。

《陈情令》剧照，孔德胜团队出品

开始做这家公司的时候，我不敢说我们是第一，但前三名肯定跑不了。现在拍剧照、做宣传物料的小团队越来越多了，我也要思考公司怎么能在行业内继续保持冲劲儿。

这让我想到，我们在城市里，身处这个充满诱惑的事业中，欲望会被不断放大。但当你只做一件事的时候，会特别纯粹。未来我有一个终极理想，就是用剧照把一部电影的内容讲清楚，这可能是最高级的一个展示了吧。