黄磊沉迷方圆人设，张若昀难摆脱范闲光环，角色同质化为哪般？

《雪中悍刀行》在众人期待中开播了，没想到开播后的它不仅没能达到大家的预期，反而因滤镜、特效、人物特性等多方面问题被全网吐槽。

先不管这个剧到底好不好看，单纯分析主角人设，有大量观众觉得“徐凤年”和“范闲”一模一样，“张若昀”。

实话说，饭姐也有同感。

同样是表面纨绔实则大智若愚的角色，徐凤年的一些表情举动像极了范闲。要不是发型不一样，真的难以分辨。

硬要说不同的话，那就是徐凤年的个别造型比范闲更丑……

近些年出现了一种怪象，有些演员频繁在相似的角色人设里打转。

歌手把不同的歌都唱出自己的风格，那叫有实力；可演员要是演啥都像自己，那不是什么好事。

其实除了张若昀，还有不少人都有类似的问题，下面饭姐就带大家来看一看吧！

演啥都一样！

《小敏家》是周迅黄磊阔别二十余年再合作的作品，既是黄磊拿手的都市家庭题材，又有关于中年人爱情的探讨，所以刚一开播，就取得了不俗的口碑和收视。

但实话实说，黄磊在这个剧里面的角色，和《小别离》、《小欢喜》里的人设没什么区别，都是典型的“黄磊”式角色：中产阶级、心宽体胖、性格活泼、嘴甜会哄老婆。

有网友说，闭上眼睛不看画面，光是听到台词的停顿和语气，就能脑补出黄磊的表情和动作。

不过也有人认为虽然黄磊的角色差不多，但他把这类型的角色诠释得很好。

关于这一点，仁者见仁智者见智吧。反正饭姐确实觉得，这几个角色放在一块，立马就能响起开心消消乐里“unbelievable”的音效。

王一博（仅粉丝可见的）演技先抛开不谈，单纯从他选剧本的眼光来看，感觉他一直执着于出演一些板着脸装冷酷的角色。

不论是《陪你到世界之巅》里的季向空，

还是《陈情令》里的蓝忘机，

再或者是最近热播的《风起洛阳》里的百里弘毅，

蒙住妆造，单看面部五官，饭姐觉得这些角色的表情和神态简直是一模一样。

如果说王一博是偶像转型，只敢诠释一个类型的角色，那靳东就是典型的沉迷于舒适区难以。

尝到甜头后的靳东，这些年疯狂在中年男精英领域打转。

回望当年《伪装者》中演技惊艳的大哥，仿佛还在昨日。

可看一看这些年他所出演的电视剧，律师、医生、商业精英，每一个角色除了工作不同外，人设性格简直堪称孪生兄弟。

饭姐问一句，光看剧照，你们能说出这是靳东的哪个角色吗？

靳东这一手复制粘贴大法用得可是太好了，office技能大赛没他我不看。

饭姐一向很公平公正，说完了男演员，女演员也不能落下。

下面向我们走来的是“角色连连看”的女演员方阵。

唐嫣的“傻白甜”角色和刘诗诗的“清冷内敛”角色就不用饭姐再多说了吧，大家心里都有数。

近些年提到角色高度同质化的女演员，一定绕不开鞠婧祎和赵露思。

先说鞠婧祎，她几乎每部剧都是聪慧机敏的美女人设。

如果说最开始的《芸汐传》让大家看到了鞠婧祎从爱豆转型演员的可能性，那么这两年高度重合的角色类型就是向观众们宣告她的演员之路有且只有一条，“别无分路”。

纵观她最近几部作品，不仅人物性格换汤不换药，服饰妆造也没啥区别。

算了，美女好看就完事，饭姐担心自己再多说几句，就会被粉丝发来“美图大礼包”。

赵露思曾经被称为“网剧一姐”，这足以证明她在小成本甜宠网剧届的地位。

搜索她前期的作品，十部有八部标签都是“沙雕”、“搞笑”、“甜宠”，虽然大多都成绩不错，也难以掩盖角色同质化的事实。

不过或许赵露思自己也有意识到这个问题，能看出她最近在努力寻求转型之路，《长歌行》就让人看到了露思作为演员的多样性。

那就让我们期待她的新戏《且试天下》和《星汉灿烂》，看看到底是“刮目相看”还是“重蹈覆辙”吧。

到底为哪般？

那么到底为什么会产生这种现象呢？究其根本，饭姐觉得大致有以下两个方面的原因。

1.演员自身问题

有些演员过度沉迷于停留在自己的舒适区，不求突破。

他们一部剧成功后尝到了甜头，后面部部剧都原样照搬，试图再现辉煌。

就像黄磊从《小别离》后，尝到了中年体贴烟火气的男性角色的红利，后面的几部作品高度同质化，换汤不换药。

周迅曾在采访里提到过，《小敏家》里面有大量的即兴创作台词，所以能在角色上看出深厚的“黄磊”的影子，与其说是演“陈卓”，不如说是借“陈卓”演他自己。

再比如靳东，作为“中老年妇女心中的顶流”，他几乎每一个角色都是成熟冷静的中年男精英。

每个人物都是工作、生活无所不能的大佬，唯一的软肋就是女主角。

怎么样，是不是看出了些“玛丽苏霸道总裁文”的影子？

戏内他在不断重复相似角色，戏外他试图走学霸人设也遭到翻车。所以肉眼可见他这两年的路人缘越来越差，《伪装者》时期积累的好口碑也逐渐被消磨殆尽。

当年“明家三兄弟”中的另外两人胡歌和王凯一直在不断尝试新的角色和领域，努力寻求自我突破，致力于打磨演技。

相比之下，靳东就显得不进反退了。

2.市场环境问题

众所周知，这两年的影视大环境持续低迷，因此市场浮躁，资本急于变现。

所以，比起开扩新角色类型和人设可能需要承担的高昂试错成本，直接重复之前已经成功的爆款，其实就是站在巨人的肩膀上，盈利的空间和可能性都会更大。

也正因如此，别说角色同质化了，就连影视剧都陷入了高度的套路化和模板化。

另外，有时候一个角色塑造得过于精湛，也会在一定程度上形成外界对他的刻板印象。

陶虹曾经说徐峥之所以转行当导演，就是因为来找他的角色重复性极高，一点意思都没有。

因《三十而已》中林有有一角走入人们视线的张月也曾经提到，自己这个角色火了以后，找上门的角色全都是“小三”。

所以有时候，也不能把锅全部甩在演员身上，他们也有自己的无奈。

王学圻老师曾经说过：“演员是很被动的职业，一旦被定了性，找上来的角色都差不多。”市场似乎有一种莫名其妙的自信：这个人演这个角色曾经火过，那下一部一定也会大火，所以没必要让他们挑战自我，保险点挺好的。

事实证明，这是一个悖论。

只是不知道资方们什么时候才能意识到这一点。

结语

无论演员角色高度重复化是出于自我内心考虑还是受外部市场限制，在观众眼里，其实并没有什么区别。

观众在意的是角色塑造是否成功，剧情是否精彩，而长期看到相似的人设和剧情套路，是会产生审美疲劳的。

长此以往，审美疲劳会影响这个演员的观众缘，而观众缘是一种极其玄妙的东西，一旦被败坏，就很难在短时间内重新扭转过来了。

饭姐希望有实力的演员们都能够爱惜羽毛，多多尝试不同类型的作品。

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编辑：木日日

责编：想静静