徐峥这部新片，居然让我找回了爱情

在影迷们心中已经定下了自己“年度十佳”榜单的情况下，一部突然杀出来的《爱情神话》，打乱了原本的节奏。

某瓣开分8.1，上映3天涨到了8.3分，成了今年评分最高的华语电影。

新人导演，成本不高，一个不“青春”的爱情故事，为什么会获得这么好的评价？

有人觉得拍出了真实的上海，有人喜欢三个女人的状态，而我，则是喜欢那彼此试探下的复杂人生况味，用一个词形容，就是“举重若轻”。

举重若轻这个词，说起来简单，能做到的，都是不简单的人。

两个男人与三个女人的“离婚局”

说起片名《爱情神话》，很多人都会立刻想到费里尼的同名电影。

可费里尼的《爱情神话》中，只有古罗马上层的欲望纵横，与爱情和神话好像并不沾什么边。那么，这部华语片呢？

至少，围绕着徐峥所饰演的白老师的，一直是不断的“爱情迷思”。

电影的幕就很“成年”，离异单身的老白和李小姐深夜看完话剧，老白提议去吃宵夜，李小姐瞪了他一眼，说：“去你家。”

困惑又难掩激动的老白，就这样开始了他“喜迎春”的小心思。

为了追求李小姐，老白特意约她来家里吃饭。这场饭桌戏相当有意思，计划中是二人世界，却被三个不速之客搅了局。

前脚格洛瑞亚突然闯入哭诉丈夫多不靠谱，后脚前妻蓓蓓直接进门开始絮絮叨叨，再加上老白好友老乌“闻风而来”，一场过山车般的“离婚局”便开始了。

这三个女人在饭桌上唇枪舌战，攻势诛心。老白变成了她们口中的菜，被她们三人审视，有人看着眼馋，有人吃着新鲜，也有人已经吃腻了。

三言两语后李小姐打圆场：“来者是客，顾客是上帝，没听说过上帝为了一盘菜吵起来的。”蓓蓓却嘲讽：“还是盘剩菜。”

蓓蓓暗示老白这盘“剩饭还有野猫抢”，明白人格洛瑞亚见招拆招，觉得做野猫蛮好，偶尔吃吃剩菜换个口味，完事儿嘴一抹，拍拍屁股走人。

蓓蓓暗戳戳攻击格洛瑞亚没有孩子，被格洛瑞亚故意划错重点，成了以“一个女人”开头的造句大赛，从“女人没有甩过一百个男人是不完整的”到“女人没有造过反是不完整的”，留下老白和老乌两个陪衬，目瞪口呆地“打拍子”。

最后不但没有打起来，还吃得和和气气开开心心。

这其实是给电影定调的戏，一些明明是尖锐的话题，偏偏用轻描淡写的方式来说出来。明明这是老白与三个女人的纠缠，最终展现的却是三个女人对待感情的迥异。

三个女性角色跳出了“被操控”的常规，反而让暴风中心的老白在互相试探下小心设防、步步为营，还必须得顺应她们的规则行事。

三位曾做过的事儿，多少都和我们常规认知里见到的“性别对调”了。

前妻蓓蓓当初和老白分开，是因为她“犯了一个全天下男人都会犯的错”，“再在外面，总归是会回家的”这种渣男语录张嘴就来。即便离了婚，还觉得老公是属于她的，这才会在饭桌上和另两位针锋相对。

碍于孩子和母亲的牵绊，老白在她面前就是个大写的无可奈何。

有有闲的富婆格洛瑞亚，跟老白酒后乱来，一夜之后兴冲冲地以买画为由，给老白转了一笔不少的费用，老白想找回尊严，几次主动提出帮她解决困难，但她根本不给老白机会。

一句“我很危险，不要爱上我”的玩笑，让老白收了还感觉吃了个闷亏。

李小姐作为老白真正想要交往的对象，在话剧之后跟老白回了家，天清早就偷偷溜走，两人关系发展得非常坎坷，被邀请同居的时候又及时止步，界限分得很明确。老白的陈旧思维在她面前进退不是，于是只能“活到老学到老”了。

这三段“感情”几乎就是电影的主体。三个女性虽然做事风格天差地别，但无一例外，想要的都是她们各自追求的“爱情”。老白的“爱情迷思”她们不同的爱情观碰撞，没有天崩地裂的狗血大剧，相反的，大家都体面得很，恭敬地尊重每一个人每一种生活。

于是你会感叹，这样的小市民喜剧，到底是多久未曾见了？这样拒绝苦大仇深的态度，又有多难得。

真·“海派情缘”

说到市民喜剧，一时间竟想不起上一部描写上海现代生活的市民喜剧，要追溯到什么时候。

《爱情神话》最特别的地方，不仅在于大部分包邮区主创的精彩演绎，久违的吴侬软语，也成就了在这一特定语言环境下，特别市井又特别有腔调的“海派电影”。

老白穿着外贸店淘来的老式格衬衫，哼着外文歌笨拙地做精致西式早餐。

小皮匠守着修鞋摊，雷打不动地每天用简单的工具手磨咖啡，放下手头所有工作享受自己的cafetime。

老乌为了二八自行车是否能停在路边，和城管打着嘴炮，还不忘向餐厅窗口吆喝要一杯洋酒……

法语、英语、沪语、普通话，外地人、本地人、已经忘了母语的外国人，甚至于老弄堂、旧房子里每一个小细节，都有一种俏皮的“土味儿精致”，生活在这里的人，平凡又有着自己对生活质量、享受生活的追求。

还有总能淘到好东西的外贸小店

难怪有人感叹“这才是上海啊”，真实的上海，而不是那个已经被标签化了的魔都。

当然，说它“海派”也不止于此，它所呈现的人物状态与城市风情是一方面，电影本身的趣味和情感又是另一方面。

看完电影，我不时会想起影片里的一些小细节，某一句台词，或者某一个道具，这些精致的趣味都让人欣喜不已。

电影中一间水果店叫“红拂”，一个酒吧叫“夜奔”，这两个词出现了不止一次不止一个地方，都可以看到导演对王小波的喜爱。而电影的重场戏，居然是再讨论费里尼的电影。

现在怕是很少有人看过老乌故事里，他从电影院醒来时看到的那部《星期六、星期天和星期一》，更鲜有人聊费里尼聊得热火朝天，放在这个电影里却再自然不过。

我们会觉得电影本身够“知识分子”，可又因为极其接地气的台词没有拉开和普通观众的距离。

“下坡路，能走得不顺吗”“女人总是想得太多，男人总是想得太少”，还有前面提到的“女人没有XXX是不完整的”系列，大量看上去无意义但极其敏锐的台词，有种更容易理解的伍迪·艾伦电影的感觉。

情感上也是如此。这在三个女性角色的塑造上体现得更为明显。

她们意识独立经济独立，追求爱情但是不盲目，同时与老白相处时，没有能引发道德批判人性指责的竞争，更没有喜闻乐见的撕X宅斗大戏，各自洒脱豁达。

格洛瑞亚算是其中最典型的“反常规”角色，她处在自己最满意的状态里，“有有闲，老公失踪”。在她身上一点看不出婚姻经营失败的丧气，学学画画，唱唱歌旅旅游，像她说的“野猫”一样，自由自在无牵无挂。

她酒醉之后与老白发生了一些外人不知的事，此时老白正在追求李小姐，不过格洛瑞亚并没有与李小姐进行争夺战，而是迅速用金划界限抽身出来，自己继续左拥右抱花天酒地。

同时因为和李小姐三观契合，俩人成了同盟好友，还一起帮忙筹备起老白的画展。爱情对她来说重要，但更重要的是自己的生活状态，以及一直坚守的行事准则。

爱情，有时候并非是非错即对的选择题，它还有种选择，它完全可以在保有成年人自为空间的前提下，理性又通透地看待，可以是《赵先生》，而不一定是《手机》。

不得不说，这种处理方式实在是太有效了，它会让观众安心，起码会觉得银幕上的各位都是心智成熟的成年人，他们聪明、体面、趣味十足，他们所代表的，才应该是真正的现代人，是久违的海派风格。

更何况，连“生死”大事，导演都把它处理成了黑色幽默呢。

被“嘲笑”的神话里，

隐藏着对古早式纯粹感情的怀念

生死，包括电影中的“神话”，说的其实是影片的支线，老乌的故事。

在电影快要结束时，一向不着调的老乌，细细讲起了他曾经提到过不止一遍的，与一位意大利女星的过往。

老乌是个很会讲故事的人，他把与这位女星相伴多日却并不知彼此姓名的奇异感情经历，讲得煞有其事，在场所有人都听得入迷，但又因为他平时爱开玩笑，没有特别当真，直到故事结尾，他红着眼眶说“假的，假的”。

就这一幕，让很多观众都跟着掏出纸巾防止眼泪湿了口罩。

这样的故事我们似乎听说过许多次，现实中的案例也好，影视中的呈现也罢，一次又一次总是能很准确地把人击穿。像是《甜蜜蜜》里，黎小军的姑妈痴等着那位好莱坞明星，用被嘲笑的执着换来了一生的悲情。

这种故事最打动人的点，是与那种古早式的纯粹感情。这样缓慢而久远的感情，放在现在的快节奏环境里，本身带着神话色彩，说到底就是一句话：我们已经很难做到了。

所以我看《爱情神话》，总是觉得对纯粹感情的怀念，才是电影情感的核。

说起来，老乌这个角色，所承担的功能就是“纯粹”。这里面有他对旧爱的执着，也有他与老白之间友情的牢固。

看过电影的人恐怕都会在两人赌气的片段失笑，两个四十多岁的男人，闹起别扭来跟小孩儿似的，互不见面互不说话，背底里还拿着水壶当枪一样互相扫射。

这和老白与三个女人之间的关系形成了鲜明的对比。老白在爱情里谨慎小心，生怕出错，时时都在“学习”，处处都在“计算”，而与老乌在一起，则是肆无忌惮，朋友辛辛苦苦为他一次又一次找办画展的地方，他都可以毫无愧疚地拒绝和嘲笑。

所以当老白与老乌闹别扭，两人其实都心知肚明，终有一日会重新和好，所缺的只是谁能更早地找到合适的台阶而已。

毕竟，一个是“有所求”，一个是“无所求”，从人与人之间的关系上来说，“有所求”终会遭遇失望，“无所求”才能持续绵长。

片子里这段友谊并没有“地久天长”，反而像急刹车一般画了句号。尽管处理得很轻松很黑色幽默，但这个意味便已经很明显了。一段纯粹的友情，一段执着的爱情，统统随着一次意外而烟消云散。

神话终于变成了真正的神话，它留在了人们的记忆中，而活着的人，继续着这一地鸡毛。

因为老乌的故事，几个人终于有机会围坐在一起打开费里尼的《爱情神话》，摆出一副认真观影闲人勿扰的状态，可没多一会儿就开始抠抠这摸摸那，逐渐不耐烦，最后忍不住要求老白“快进”。

放映机正对银幕，仿佛我们变成了电影，而电影里的人则变成了观众。

大概“神话”这个词，导演是还心存希望，要从我们，这群看电影的人身上来寻，只是用这样轻松的方式来呈现，不知会有多少人能心领神会。

结语

我们总是会很看重导演的处女作，因为很多时候，越是难得的处女作越是能体现导演表达欲的喷薄与否。

《爱情神话》也是这样的一部电影，电影的场戏是老白和李小姐看话剧，老白昏昏欲睡，李小姐泪流满面，而老白开画展，也是有人赞赏不已，有人觉得已经过时了，这些相互冲突的看法其实也就是导演对艺术的看法，不必苛求专业或大同，一切都是私人感受。

类似的表达还有很多，比如老乌因随意摆放自行车被催促，引起了本地人和外地人的话题，比如男人该不该化妆，怎样才算一个男人的话题，比如老乌故事的真假、李小姐名牌鞋子的真假引出的哲学话题……这些大大小小的表达与这个看起来闲散的故事重叠起来，便形成了一出异常丰富的风情画，它充满了生活质感，让人欢喜不已。

所以不必担心自己听不懂沪语，也不必担心自己看不懂费里尼，这本就是一部久违了的海派喜剧，是穿梭于弄堂里的三两传说。久违的海派风格和难得的亲近感文艺，或许注定会让《爱情神话》长久地在观众心中，保留一份特别的位置。

等你看完电影从影院出来，或许最大的离场感受也顺势变成了电影里一句简单的上海话：“灵啊灵啊。”