港影：黎明的自负，危险的舒适区，与最后的“稻草”《抢红》

「在文字中证道。——唐泪」

黎明一向有“贵公子”的美誉。

他也很乐意展示自己的才华，比如“金句”，又比如很早就开始尝试做广告编导，也或是四大天王中第一个监制电影的人。

而在步入天王年代之后，他也算得平步青云和春风得意。

甚至拿九十年代的歌坛和影坛来讲，在四大天王中年龄最小的黎明，也可谓少年得志。

在天王之争的上半场。

他在发唱片的第二年就拿了香港十大中文金曲IFPI香港全年销量最佳大碟。

又率先从刘德华手里把最受欢迎男歌手奖抢了过来。

紧接着追平歌神记录，连续拿了四次金曲金奖。

此外还以多部文艺电影作品广受赞誉。

这一路的顺风顺水，或也造就了他某种程度的“自负”心态。

多年后，当他开始步入下行通道，曾在接受访谈时讲，大意是人生要靠运气，运气好的时候做什么别人都说好，当运气不好了，就哪儿哪儿都不对劲。

当然，在粉丝的角度而言，不觉得黎明下行了，他们说黎明只是随心所欲，不需要拼命工作。

对这种观点持保留态度。

毕竟年过六十的刘德华还在不断拓展资源，张学友音乐之旅还在继续，也即将复出拍戏，大黎明一岁的郭富城还在电影路上狂奔，其实若论身家，他们中有哪一个需要为生计发愁？

说到底，还是坚韧和对职业的热爱在推动。

而黎明，则在连续的失利中，或许已经失去了这种热爱。

尤以《抢红》的打击为甚。

关于他的影路表现，早已做过剖析。

大致就是九十年代一路高歌，新世纪初抵达顶峰，随后开始沉湎于舒适区，步入表演的固化阶段，至零零年代末期的《梅兰芳》开始全线溃退，其后试图以《十月围城》和《火龙对决》两部影片转型而不得，在《鸿门宴传奇》之后跌入烂片泥潭，再也无力抽身。

早期的浪荡不羁、潇洒畅意与爆发张力统统不见，只余下内敛到木讷的手段，观众只能见到千人一面，除了铁粉，谁还会为你买单？

而铁粉从来就不是撑起票房的主力。

但即便是这样的一种状况，毕竟天王余威还在，做小成本电影的主角、或者大制作的配角，其实也全无问题，但他偏偏急切地去祭出了一部《抢红》。

很多人说，黎天王的《抢红》能媲美刘天王的《富春山居图》，其实这两部电影虽然评分差不多，但前者威力比后者要大太多。

当年刘天王一句道歉就轻轻揭过，而黎天王则因这部电影直接息影。

而《抢红》的豆瓣评分人数仅7104人。

之前一直很好奇，《抢红》的编剧都是些什么人？

最开始在百科里面没见到这一栏，豆瓣和海报里面倒是写了，熊山君、毕成功和黎明。

熊山君？这是西游记里的妖怪，除此之外就查无此人。

毕成功？第一反应是另一个姓毕的电影人，查了资料发觉不是，编剧作品只有一个与其他人联合署名的《情敌蜜月》。

剩下最后一个就是黎明。

刘德华粉丝经常喜欢宣讲一件事情，那就是刘德华编写了《无间道》剧本，我每次都和他们讲，别给自己偶像抹黑，刘德华最多是在电影的拍摄创作过程中提出过意见和建议，远远达不到创作的程度。

而黎明则确实过了一把编剧和导演的瘾。

另外起码能宣称，黎明是四大天王里“第一个做导演”的。

这个名头倒真的是实打实。

虽然我们经常会看到有人跨界去做导演。

比如早期的香港电影，李小龙、许冠文、洪金宝和成龙，他们都有自编、自导和自演的作品，后来的李修贤、郑则仕和周星驰，也都尝试过从演员身份跨越到导演领域，照样都取得成功，也有台湾的九把刀和内地的韩寒这种从文学领域跨界的导演。

刘德华已经念叨了很多年，也多次表示自己最想做的事情，是全面掌控一部电影，但迄今仍在以监制的方式做安全性试探。

郭富城也早就表示想做导演，甚至自己都写好了一个故事，但一直压在箱底。

很简单，导演工作还真不是随便一个人就可以去做的。

有些成功有时运与偶然性，绝大多数新导演，是失手一次后再无翻身的机会。

因为电影其实是奢侈的艺术，也尤其需要观众口碑的支撑。

《抢红》是硬汉、豪车、最炫民族风、说唱就唱、说打就打，古老欧洲家族全员华裔，回忆杀闪到观众蒙圈，打个不恰当的比方，就像一个刚学写作文的小学生，跑去胡乱尝试，结果被老师打上一把大叉。

电影绝不是“上帝说要有光，于是就有了光”，而黎明的原则恰恰是“因为要，所以有”。

结果就是支离破碎和逻辑混乱。

其实，黎天王在导演这部电影之前，应该回头去看看1998年杜琪峰找他主演的那部《真心英雄》，那里面也有红酒、硬汉和兄弟情义。

哪怕只学到一分半点，电影也应该不至于那么难看。

黎明还有没有机会在大银幕上复出？

这个问题很难讲。

而说电影《抢红》导致他息影并不公平，这只是最后的稻草。

真正的问题就如前所述，很早之前就已经出现了。

演技的舒适区。

其实极度危险。