均分4.4的国产翻拍剧：扑街会迟到，但不会缺席？

四千年美女鞠婧祎演千年蛇妖，叶童要演许仙的娘，法海成了小白脸还疑似跟小青组CP……翻拍剧《新白娘子传奇》播出后，话题不断，热度不减，但口碑呈两极化，豆瓣评分只有4.2，仿佛再次印证了“翻拍剧必翻船”的宿命。

一句话概括中国翻拍剧，一个“扑街会迟到，但不会缺席”的神奇剧种。那么问题来了，让全世界同行都闻风丧胆的中国式翻拍是如何炼成的？

为什么翻拍剧大多翻船？

近年的翻拍剧雷人之作层出不穷，观众一次次上当受骗，形成现在一听到翻拍就“拒绝、不看、负分”的条件反射。令人费解的是，站在巨人肩膀上的再创作，为何还会糊得一塌糊涂？翻拍剧的问题出在哪儿？

观众对于翻拍剧的期待，除了剧情，还有特效和服化道的全面升级。

“一步一景有故事，一草一木总关情”，特效与服化道在影视作品里的作用，举足轻重。塑造角色、烘托故事背景、推进剧情……全是细微处见真章的功夫，说它体现了整个剧组的诚意也不为过。

3、演员：关于选角、演技、态度的那些事儿

但新人想出头，没那么容易。

近年翻拍剧里争议最大的选角，可能是新《笑傲江湖》的令狐冲，演员接地气的外表，在观众眼里就是没有丝毫大侠气质的路人脸。

态度不敬业，比形象不符或者演技欠缺，是更本质的雷区。新《流星花园》里的花泽类，倒立的时候头发纹丝不动，原来只是摄像机在倒着拍。扮演者官鸿解释说，倒立时顾不上表情管理，拍出来不好看才出此下策。但观众照样diss，毕竟周渝民当年可是亲自上阵，冒着脑充血也要将倒立这个名场面拍下来。

不过，说句公道话，艺人出演翻拍剧，总免不了被拿来跟前人比较，压力也很大。怎么摆正心态？

游本昌老师塑造的济公形象深入人心。后来，郭德纲要出演新版济公，在节目里向游老师请教怎样能演好，还说自己胖，言辞中透露出不自信。游老师用四个字，让他淡定了下来，那就是：放开了演！

在网络大电影看来，放开了演，不是破罐破摔的放飞自我，而是想鼓励每一任翻拍的演员，只要尊重自己的职业道德、尊重观众，认真研究原作中角色的精髓，作出不同于以往的、合理的全新演绎，大可对自己有信心。

翻拍烂剧无穷无尽，谁给的勇气？

《绿光森林》被翻拍，原作评分也不过6.2，霸道总裁爱上我 恶毒姐姐冒名顶替 男女主相认的剧情模式在当下看来，明显已经过时。有网友质疑，自己小学看都嫌弃的情节，现在怎么还要拍？观众盛怒之下，发出“中国编剧都死绝了”的哀叹。

哀叹背后反映出国内影视业内容自主创新能力薄弱的问题。然而，资本有利可图，能有效规避市场风险，同时获取更大经济回报，是翻拍剧大行其道的主要原因。

以上，具有翻新价值，应是翻拍剧之所以存在的首要原因。但需要明确的是，除了怀念过去，挖掘老剧当中能够折射时代共性的部分，亦是使翻拍更有意义的理由。而事实是，商业市场的逐利性，渗透并操控着翻拍剧产业的每个环节，翻拍剧的商业性与艺术性之间，难免失衡。

良心翻拍如何打造？

国产翻拍剧饱受诟病是常态，但水准出人意料的口碑佳作，也并非没有成功案例可言。

放眼海外，翻拍剧依旧盛行。只不过它们大多翻拍自国外，也有不少评价甚低的作品，但“青出于蓝而胜于蓝”的比例，还是要比中国高一些。

诚然，忽视这一点，无止境依赖“回忆杀”收割流量的翻拍剧，终将杀死自己。